Una reseña del evento: http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/sala-de-prensa/boletines/2594-649-09
lunes, 14 de diciembre de 2009
Carta de Tlatelolco
Esta carta fue uno de los resultados del pasado Encuentro Metropolitano de Cineclubes del DF, en la que los asistentes nos comprometimos, entre otras cosas, a crear una Asociación Mexicana de Cineclubes que funcione como una red de vinculación, organización y apoyo a los cineclubes del país.
Una reseña del evento: http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/sala-de-prensa/boletines/2594-649-09
Una reseña del evento: http://www.cultura.df.gob.mx/index.php/sala-de-prensa/boletines/2594-649-09
miércoles, 2 de diciembre de 2009
Encuentro metropolitano de cineclubes del DF
Existe la necesidad de promover el cineclubismo para que sea integrado a las políticas públicas, valorando que es un movimiento de procesos de reflexión crítica que tiene como matriz la exhibición, el análisis y la discusión de obras audiovisuales, dirigido a la formación y organización de los públicos en defensa de sus derechos, especialmente el derecho al libre acceso a la cultura.
Ante esta necesidad, el próximo domingo 6 de diciembre se llevará a cabo en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco el primer Encuentro metropolitano de cineclubes del Distrito Federal en el que se convocará a los cineclubes participantes a formar una asociación nacional que represente, reúna y coordine acciones en beneficio del cineclubismo mexicano, entre otras actividades. El proyecto se dará a conocer a los cineclubes a través de mesas de trabajo y debate.
El encuentro se llevará a cabo con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, la Red de Cineclubes del DF, el Instituto Mexicano de Cinematografía, Cinesud, el Cineclub Revolución y el Cineclub Jaime Casillas.
Ante esta necesidad, el próximo domingo 6 de diciembre se llevará a cabo en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco el primer Encuentro metropolitano de cineclubes del Distrito Federal en el que se convocará a los cineclubes participantes a formar una asociación nacional que represente, reúna y coordine acciones en beneficio del cineclubismo mexicano, entre otras actividades. El proyecto se dará a conocer a los cineclubes a través de mesas de trabajo y debate.
El encuentro se llevará a cabo con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, la Red de Cineclubes del DF, el Instituto Mexicano de Cinematografía, Cinesud, el Cineclub Revolución y el Cineclub Jaime Casillas.
martes, 10 de noviembre de 2009
SÁBADO 14: El cine a las calles
Queridos amigos,Este SÁBADO 14 DE NOVIEMBRE DE 2009 cerraremos nuestra programación del año con la última colección de cortometrajes del 5° Festival Internacional El Cine a las Calles.
· Beber de tu sangre, Ficción, 2009
· Chino, Documental de ficción, 2007
· El metro nuestro de cada día, Documental, 2006
· En la línea, Cineminuto, 2008
· Huevos Revueltos / Scrambled Eggs, Ficción, 2008
· Inspiración, Ficción 2008
· Manual práctico del amigo imaginario (abreviado), Ficción, 2008
· Poetas, músicos y locos, Documental, 2009
· Sikuelachi, escuela en medio de la Sierra Tarahumara, Documental 2009
· Timy vs el desastre ecológico del siglo XXI, Animación 2009
· White pages, Documental, 2007
¡Abróchense los cinturones!
miércoles, 4 de noviembre de 2009
SÁBADO 7: El cine a las calles
Amigos,
El próximo SÁBADO 7 DE NOVIEMBRE DE 2009 en nuestra segunda proyección del 5° Festival Internacional de Cortometraje El Cine a las Calles, les traemos una selección de cortometrajes de México, España, Italia, Chile y Costa Rica.
Las funciones comenzarán a las 18:00, con servicio de café.
¡Abróchense los cinturones!
Programación
1. (En)terrados, Alex Lora, España, 11:23 min, Ficción, 2009
2. Manual práctico del amigo imaginario (abreviado), Ciro Altibás, España, 19 min, Ficción, 2009
3. Lujuría, Alfredo Lima, México, 2 min, cineminuto, 2007
4. El forjador de historias,
5. Personajes Urbanos, Dir. Arturo Arteaga Alarcón/ Jorge Hernández López, México, 19:56, documental, 2008
6. Made in Japan, Ciro Altibás, España, ficción, 10 min, 2009
7. The Batlle of the streets, Alfredo Lima/Iván Juárez, México, 14:36, documental, 2009
8. Voz de arena, Dir. Víctor Horcasitas, México, 11:20 mins, documental, 2009
9. Con dos años de garantía, Juan Parra Costa, España, 17 min, 2009
10. En pausas, Rodolfo Barranco Rubio/Edgar Fernando Sansores Arías, México, 8:50 min, ficción, 2009
11. Escorbo, Diego Rougier, Chile, 14:20 min, 2009
12. Georgina’s Magic Wand, Eliza Capai, Costa Rica, 14 min, documental, 2008
13. Porque hay cosas que nunca se olvidan, Lucas Figueroa, España-Italia, 12 min, 2008
martes, 27 de octubre de 2009
SÁBADO 31: El cine a las calles
Para cerrar nuestra programación de este año, dedicaremos las próximas tres sesiones al V Festival Internacional de Cortometraje El Cine a las Calles.
Este SÁBADO 31 DE OCTUBRE, comenzaremos a las 18:00, nuestra hora normal, para terminar a las nueve de la noche.
Programación
De un jalón hasta el panteón (Enrique Sañudo, México, 7', animación, 2009)
Gothic Romance (Benjamín Olalde, México, 10', animación, 2008)
Beber de tu sangre (Maylí Cassaigne Reyes, México, 11', ficción, 2009)
Dime la verdad (Luis Ortega, México, 20', ficción, 2009)
El forjador de historias (España, 15', ficción, 2008)
(En) terrados (Alex Lora, España, 11', ficción, 2009)
Escape (Alfredo Lima, México, 6', ficción, 2006)
El naranjo (Omar Flores Sarabia, México, 14', ficción, 2009)
Lo que la gente vive (David Zamora Carrasco, México, 4', ficción, 2009)
Posdata (Andrés Casturena Micher, México, 6', ficción, 2008)
Somnia (Sharbel Dos Santos, México, 22', ficción, 2007)
Detrás de las cosas (Antonello Novellino, España, 6', ficción, 2008)
Una vida soñada (Maira Bautista Newmann, México, 10', ficción, 2009)
Innitla (Benjamín Lezama, México, 10', ficción, 2008)
¡Abróchense los cinturones!
lunes, 19 de octubre de 2009
SÁBADO 24: DOCSDF
Este SÁBADO 24 DE OCTUBRE proyectaremos la segunda parte de la muestra del IV Festival Internacional de Cine Documental de la Ciudad de México, mejor conocido como DOCSDF, que incluye material de México, España, Brasil y Paraguay.Estaremos proyectando desde las 13:00, con servicio de café. Ya saben dónde, en la Escuela de Escritores de Sogem.
¡Abróchense los cinturones!
SÁBADO 24 DE OCTUBRE
13:00 El perdón
(Ventura Durall, España, 65')
Andrés Rabadán, después de descarrilar tres trenes y matar a su padre, es declarado inocente debido a su esquizofrenia, y se le interna durante 20 años en un hospital psiquiátrico. ¿Merece una segunda oportunidad?
14:30 Paraguay fue noticia
(Ricardo Álvarez, Paraguay, 2008, 90')
Un incendio en el patio de comidas de un supermercado un domingo a medio día. Sobrevivientes y testigos afirman que las puertas fueron cerradas para evitar saqueos.
16:30 Hobby
(Ciro Altabás, España, 2008, 50')
Un viaje a Japón para el lanzamiento de una consola de videojuegos se convirtió, una vez filtrada la sobredosis de información, en una muestra de la cultura del ocio nipón.
17:30 Brad, una noche más en las barricadas
(Miguel Castro, España-Brasil, 2007, 54')
El 24 de octubre de 2006, Bradley Hill fue asesinado a sangre fría por paramilitares en las barricadas de Santa Lucía, Oaxaca, mientras filmaba la historia de la resistencia popular como reportero de Indymedia.
18:30 Malta Radio
(Manuel Menchón, España, 2008, 83')
La tripulación de un pesquero cerca de Malta avista a 51 inmigrantes a la deriva. Malta se niega a darles asilo, por lo que tendrán que convivir durante nueve días mientras se encuentra una solución.
Para ver los trailers: http://www.youtube.com/docschannel
sábado, 17 de octubre de 2009
DOCSDF en el Cineclub Jaime Casillas
por Lila Nieto
(de Rosa Amelia Salcido y Armando Garduño, México, 2008, 45')
Hoy comenzamos a proyectar a las 13:30 aproximadamente, con retraso pero con una nueva cafetera, donación de Poncho Huerta, entusiasta colaborador del cineclub desde hace más o menos un mes. Arrancamos con un documental que describe la resistencia popular ante los abusos de poder del gobernador de Oaxaca, Ulises Ruiz, desde el punto de vista de los graffiteros que tomaron los muros de la ciudad de Oaxaca durante el conflicto de la APPO con el gobierno en 2006-07.
Muchos artistas se unieron para manifestarse a través de grabados, esténciles y graffitis, principalmente, y se enfrentaron a la represión policíaca y a la oposición de algunos sectores de la población. Algunos comentarios del público asistente incluyen la polémica entre el derecho del pueblo de expresarse libremente y el derecho que implica la propiedad privada, así como las características especiales del estado de excepción que implica un conflicto entre miles de personas en Oaxaca inconformes con el sistema opresor. También se dijo que, siendo un material de género propagandístico, no incluye los puntos de vista de políticos, de los policías o de los ciudadanos que se oponían a la APPO y el movimiento popular. Sin lugar a dudas, un interesante documental realizado por estudiantes de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).
Yo soy el otro
(de Marc Villá, Venezuela, 2008, 84')
Continuamos con otro documental. Este documental, menos incitador que el anterior, pero no menos informativo ni valioso, generó una breve polémica sobre la postura de los individuos ante el orden corporativo mundial.
Reto 2008
Algunos asistentes que vinieron específicamente a ver los cortometrajes documentales realizados durante el Reto 2008 de la edición pasada de DOCSDF (Reto 2009 se está realizando en estos días), quedaron muy satisfechos con esta magnífica colección de cinco filmes diversos y originales realizados durante cien horas. Definitivamente el documental es siempre polémico, fuerte, provocador, y sintético, pues rara vez es cansado o lento como sucede con algunos largometrajes.
1) RECICLADO
Vimos el retrato de un hombre que trabaja en el Servicio de Limpias de la ciudad de México, el chofer de un camión de basura, y pudimos asomarnos a las verdaderas ciudades de basura que se encuentran en las afueras de la ciudad, a la nobleza y vocación de servicio de las personas que ahí trabajan, a la actitud con la que enfrentan una labor tan dura, tan poco apreciada por las personas en general, tan desconocida, tan interminable, tan riesgosa (pueden contraer infecciones, cortarse, etc... "quién sabe qué tira la gente").
2) CINE A MANO
Este documental trata sobre un dibujante y titiritero autodidacta que hace literalmente cine a mano. Usando técnicas de dibujo diversas (dibujar con el dedo utilizando arena, dibujo con tinta china y plumilla, y otras técnicas), este joven dibuja en vivo sobre un proyector de diapositivas. A veces mostrando únicamente su arte, otras veces proyectando el proceso de dibujo en un muro sobre algunos cantantes, sus efímeras proyecciones resultan irrepetibles, inspiradoras y bellas.
3) ESPERANDO EN MÉXICO
Protegiendo su anonimato, este documental acompaña a una joven en su proceso de interrupción de embarazo en una clínica especializada en este servicio en la ciudad de México. Complementa este proceso civilizado y legal en nuestra ciudad con opiniones de personas que no están de acuerdo con la legalización del aborto, y con testimonios de una mujer que piensa que el verdadero crimen reside en traer hijos no deseados al mundo, y otra que lucha por sacar adelante a su hija y que desearía que la Iglesia (ya que promueve la idea de que abortar es un asesinato) ayudara en su manutención, pues es una responsabilidad muy fuerte y muy costosa.
4) EL CHOPO, un espacio de tolerancia
Un recorrido por el legendario mercado del Chopo, donde conviven en tolerancia grupos de personas que quizás en otros contextos se enfrentarían a golpes: punks, darkies, emmos, rockers y hasta abuelitas, familias con hijos, jóvenes de todos tipos.
5) CIRCO, ARTE CALLEJERO
Recordemos que el Circ du Soleil nació en la calle; distintos artistas circenses cuentan su experiencia callejera y muestran sus capacidades: contorsionistas, acróbatas, una maga ucraniana, grupos de circo callejero, payasos, malabaristas y hasta un ex-periodista que se hizo cirquero después de haber ido a cubrir un evento del que se enamoró y que lo hizo cuestionarse su vida al grado de que eligió "ser feliz".
Checkpoint Rock, canciones desde Palestina
(Fermín Murguruza y Javier Corcuera, España, 2008, 70')
Un viaje por Cisjordania, Jenin y otras comunidades en conflicto en Palestina, de un retén militar a otro, a través de la música. Distintas personas cantan, rapean o tocan algún instrumento para comunicar su sentir ante la ocupación, la guerra, la muerte, la humillación. No se trata de un documental propagandístico, sino el simple testimonio de la bella música del corazón. Lo único malo, muy malo, es que se nos fue la luz y tuvimos que interrumpir la proyección de este filme antes de que terminara. Pedimos disculpas a nuestro auditorio por este percance.
Bajo suelos ricos
(Malcom Rogge, Canadá-Ecuador, 2008, 91')
El desarrollo de la lucha pacífica de una comunidad en Ecuador que se enfrenta a los embates de una minera canadiense que se empeñó durante más de diez años en desplazarlos de sus tierras para explotarlas, sin importarles el impacto ambiental que esto hubiera ocasionado. Sin embargo, la comunidad se unió y logró resistir los ataques de policías, pro-mineros y paramilitares contratados por la empresa para amedrentar a los habitantes, campañas de publicidad y desprestigio, y todo tipo de prácticas ilegales. Lo impresionante y conmovedor de esta historia es que, al ser pacíficamente arrestados por la comunidad, los paramilitares que les llegaron a disparar y agredir con gas lacrimógeno depusieron las armas, algunos de ellos se dijeron sorprendidos porque no conocían la magnitud de la oposición de la gente, y firmaron un documento en el que se comprometieron a nunca volver a participar en actividades de provocación o agresión en contra de dicha comunidad campesina. Al final, el gobierno retiró la concesión a la terca compañía trasnacional, y final feliz. Los campesinos conservan su tierra, su modo de vida, su pureza, su patrimonio, y cuidan el medio ambiente. ¡Qué utopía! La organización social me recordó un poco Los siete samurai, de Kurosawa, pero sin los samuráis, sólo los campesinos organizados defendiendo todos los frentes de su aislada comunidad. Un documental muy conmovedor.
Cinéfilos, los esperamos el sábado 24 de octubre, para la segunda edición maratónica del festival DOCSDF que proyectaremos. Empezaremos a las 13:00, ora sí puntuales.
¡Abróchense los cinturones!
lunes, 12 de octubre de 2009
SÁBADO 17: DOCSDF
Estimados,
Este SÁBADO 17 Y 24 DE OCTUBRE DE 2009, como parte del Circuito de Cineclubes del DF, seremos sede del IV Festival de Cine Documental de la Ciudad de México, DOCSDF.
Proyectaremos, de manera maratónica, cinco documentales cada día a partir de las 13:00.
La muestra incluye documentales de México, España, Brasil, Venezuela, Paraguay, Ecuador y Canadá.
Hay para todos los gustos, y el material que mostraremos es de primera calidad.
Habrá, como siempre, servicio de café. Los esperamos en nuestra sede de siempre, la Escuela de Escritores de Sogem.
SÁBADO 17 DE OCTUBRE
13:00 El muro
(Rosa Amelia Salcido Armando Garduño, México 2008, 45')
El uso del esténcil en el conflicto social de la APPO con el gobierno de Oaxaca en 2006. Las imágenes de los graffitis en las paredes de Oaxaca representaban e identificaban al movimiento social.
14:00 Yo soy el otro
(Marc Villá, Venezuela 2008, 84')
Tres hombres y dos mujeres viven cada día actuando frente al orden corporativo mundial. Sus acciones son las voces de los otros, de los individuos, de las multitudes, de aquellos que buscan otro mundo.
16:00 Reto 2008
Cinco cortometrajes documentales realizados en tan sólo 100 horas durante el Reto 2008 de la edición pasada de DOCS DF. Duración aproximada: 50 min.
17:00 Checkpoint Rock, canciones desde Palestina
(Fermín Muguruza, España, 2008, 70')
De Tel-Aviv a Cisjordania y la franja de Gaza, un viaje por uno de los lugares del que se desconoce casi todo. Sus músicos más representativos y cómo viven en este mítico lugar.
18:30 Bajo suelos ricos
(Malcom Rogge, Canadá-Ecuador, 2008, 91')
¿Qué pasa cuando una compañía minera virtualmente desconocida recauda millones de dólares en Toronto para financiar un proyecto en Ecuador, donde campesinos locales están decididos a enfrentarla?
SÁBADO 24 DE OCTUBRE
13:00 El perdón
(Ventura Durall, España, 65')
Andrés Rabadán, después de descarrilar tres trenes y matar a su padre, es declarado inocente debido a su esquizofrenia, y se le interna durante 20 años en un hospital psiquiátrico. ¿Merece una segunda oportunidad?
14:30 Paraguay fue noticia
(Ricardo Álvarez, Paraguay, 2008, 90')
Un incendio en el patio de comidas de un supermercado un domingo a medio día. Sobrevivientes y testigos afirman que las puertas fueron cerradas para evitar saqueos.
16:30 Hobby
(Ciro Altabás, España, 2008, 50')
Un viaje a Japón para el lanzamiento de una consola de videojuegos se convirtió, una vez filtrada la sobredosis de información, en una muestra de la cultura del ocio nipón.
17:30 Brad, una noche más en las barricadas
(Miguel Castro, España-Brasil, 2007, 54')
El 24 de octubre de 2006, Bradley Hill fue asesinado a sangre fría por paramilitares en las barricadas de Santa Lucía, Oaxaca, mientras filmaba la historia de la resistencia popular como reportero de Indymedia.
18:30 Malta Radio
(Manuel Menchón, España, 2008, 83')
La tripulación de un pesquero cerca de Malta avista a 51 inmigrantes a la deriva. Malta se niega a darles asilo, por lo que tendrán que convivir durante nueve días mientras se encuentra una solución.
Para ver los trailers: http://www.youtube.com/docschannel
¡Abróchense los cinturones!
lunes, 5 de octubre de 2009
SÁBADO 10: ¿Quién soy tú?
Queridos amigos,Para cerrar este ciclo de Cine Mexicano Contemporáneo, los invitamos a disfrutar de nueva cuenta este documental realizado en distintas partes del mundo a partir de una coincidencia extraordinaria: un individuo que se llama igual y tiene la misma fecha de nacimiento que el director de esta cinta. ¿Coincidencia o plagio de identidad? Eso no podremos saberlo, pero sí abundaremos sobre la identidad en el mundo, sobre la relación entre los individuos y el sistema policíaco, sobre la opresión, la manipulación y la libertad, sobre las distintas personalidades que habitan algunos rincones de este planeta.
Un viaje en busca de sí mismo, o del otro, o de la mística existencial, ¿Quién soy tú? es un trabajo de profunda investigación y compromiso.
Estarán con nosotros Pável Aguilar, autor de este filme, y Azbel, quien compuso la música y participó en el departamento de arte.
¿Quién soy tú?
Pável Aguilar (México, 2007, color, documental, HD, 120 min.)
PREMIOS Y FESTIVALES
- Festival Internacional de Cine de Morelia. 2007
- 5° Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México, FICCO, México, DF. Competencia Oficial. 2008
- Festival de Cine de Málaga. Málaga, España. Competencia Oficial. 2008
- V Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente. México DF. Competencia Oficial. 2008
- Voces contra el silencio. Ciudad de México, DF. Muestra. 2008
- Festival Internacional de Cine de la Frontera. Ciudad Juárez, México. Exhibición Especial. 2008
- Festival de Cine de Lima, Lima, Perú, Muestra digital, 2008.
- SANFIC, Santiago de Chile, Chile, Sección Novedades en Latinoamerica, 2008.
- ALCANCES Festival de cine de Cádiz, Cádiz, España, Panorama Latinoamericano, 2008.
- Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, Italia.Muestra 2008
- CCC en la Cineteca, documentales, Ciudad de México, Muestra especial. 2008
- Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, Chile. Competencia Internacional de Cortometrajes y Sección en competencia de documentales. Noviembre 2008.
No se lo pierdan, y envíen este mensaje a quienes pueda interesarles.
Los esperamos en nuestra sede habitual, la Escuela de Escritores de Sogem.
¡Abróchense los cinturones!
sábado, 3 de octubre de 2009
Sexo, amor y otras perversiones
por Lila Nieto
Esta tarde disfrutamos de una película coral, o sea, hecha de fragmentos, historias separadas cuyo enlace visual es que empiezan y terminan con una puerta. Originalmente, estas historias surgieron en el famoso taller de Vicente Leñero, y la consigna era escribir historias de amor; el proyecto se llamaría "Trece latidos de amor", pero al darse cuenta de que casi ninguna historia se trataba realmente de eso, sino más bien de desamor y sexo, el título más adecuado que encontraron fue el que tiene la obra: Sexo, amor y otras perversiones. De hecho, la única historia realmente romántica de la película es "Max Viagra", de Ernesto Murguía, dirigida por Daniel Gruener.
Existe la segunda parte de esta colección, que incluye las otras historias surgidas en el taller de Leñero. Por supuesto, se llama Sexo, amor y otras perversiones II, que aunque ya está filmada, se encuentra atorada por "broncas legales" de las cuales no conocemos los detalles, pero se espera que se estrene este año.
Producida por Carlos Sariñana, quien escribió y dirigió una de las historias -"A una mujer decente"-, los guiones se presentaron a distintos directores, quienes eligieron el guión que querían realizar, cada uno de los cuales se pagó en $25,000 pesos, más regalías. Finalmente, la película se filmó en tres días maratónicos en una casa ubicada en el Pedregal de San Ángel. En cartelera le fue bien, pues ocupó el tercer lugar de ese año con unos 600 mil espectadores. Ese mismo año se estrenó Una película de huevos, que por supuesto ocupó el primer lugar en taquilla, pues ha sido la película más taquillera de la historia del cine mexicano.
Las películas corales son siempre irregulares, ya que mientras unos fragmentos pueden ser geniales, hay otros más flojos. Esto es normal en este tipo de construcción; los fragmentos que más éxito han tenido en la crítica son la ya mencionada "Max Viagra", "María en el elevador" (de Fernando Zamora, dirigida por Carlos Carrera), y "La llamada" (de Carolina Rivera, dirigida por Gerardo Tort).
Ernesto Murguía nos platicó su experiencia escribiendo "Max Viagra". La idea, además de la consigna de que fuera una historia de amor, responde a la idea de que los personajes primero "cogieran" y luego se enamoraran. La mejor situación que Murguía encontró para que esto sucediera fue que los personajes fueran actores porno. De ahí, el cortometraje también retoma los geniales títulos de las películas porno mexicanas (nada geniales) que se exhiben, por ejemplo, en el Cine Teresa, ubicado en Eje Central Lázaro Cárdenas, en el Centro. Títulos como "Posición imposible" o "Porno Cop" inspiraron el título de la película en la que se conocen Max Viagra y Celestial Blowjob: "Penetrator". Murguía se reunió unas cuatro o cinco veces con Gruener para afinar el guión durante la preproducción, pero no participó en la realización; solamente fue al rodaje dos veces para curiosear, y para deleitarse con la actriz Patty Santos "la tumbahombres", que aparece en el corto como "la morena fogosa".
"Yo no sé nada de cine", dice Murguía, "ni prender una pinche lámpara". Sobre la discusión de si un guionista debe involucrarse en la realización de una película, él opina que debe dejar al director que haga su trabajo libremente: "Un güey que se quiera meter en todo ha de ser insoportable." Además, él quedó bastante complacido con el resultado, pues Daniel Gruener es un director extremadamente detallista, y tanto la dirección de actores, como el trabajo de arte y fotografía "van sumando" al guión, dándole una envoltura que lo hace cobrar vida y sentido a veces más allá de lo que el guionista ha escrito. Por ejemplo, para el rodaje consiguieron actores rarísimos que resultaron invaluables para la historia, como la mujer tatuada (que realmente está tatuada de todo el cuerpo) o "la morena fogosa", que es una actriz de televisión muy alta e impresionante. Otro ejemplo es la creatividad con que resolvieron la canción con que abre esta historia, que se compuso especialmente para ello, pues en el guión sólo se describe como "una canción semejante al tema de Terminator". Esta ficticia película porno en realidad tiene una superproducción comparada con las producciones reales de este tipo de películas.
Ernesto Murguía era cuentista y novelista hasta 2003, en que incursionó con este trabajo en el cine, labor a la que nunca imaginó dedicarse, pero a partir de entonces se ha enfocado más en ello, pues esta experiencia le permitió "pensar en el cine de otra manera"; actualmente está trabajando en un largometraje de terror.
Un comentario que surgió durante el debate fue que es cansado ver a los mismos actores en casi todas las historias, ver que el círculo se cierra a los nuevos talentos desconocidos que pueden enriquecer las pantallas y lograr una identificación más natural con los personajes, a lo que Murguía respondió que el cine involucra mucho dinero, y una manera en que los productores intentan aminorar el riesgo de perderlo es utilizando actores que "venden", lo cual nos lleva inevitablemente al próximo recorte presupuestal a la industria del cine mexicano. Dentro de esta discusión, hablando de la segunda parte de esta película, que se filmó en el mismo año que la primera, Murguía comentó: "¿Cómo puede ser que una película que se planeó en 2003 y se filmó en 2005 se estrene hasta finales de 2009?" La industria cinematográfica es parte fundamental de la identidad de un pueblo, y debe encontrarse un equilibrio entre las películas hechas solamente para entretener y las películas de arte, pero la pregunta obligada que surge es, si sólo se van a producir unas treinta películas al año, ¿cuáles películas se van a hacer?, y si estamos en una crisis grave y no hay dinero para la cultura, ¿por qué van a gastar 60 millones de dólares en la celebración del bicentenario? ¿por qué van a gastar otra cantidad inmensa de dinero en construir un nuevo y enorme edificio para la Secretaría de Gobernación? Las generaciones que nacimos a partir de los años setenta hemos vivido toda nuestra vida en crisis, y esa es una reflexión muy dura de tragar.
Otro de los comentarios que surgieron del público fue que, en realidad, esta película es bastante feminista en el sentido de que los personajes principales están dominados por mujeres. Y finalmente, que aunque esta película es bastante comercial y apunta más bien hacia el cine de entretenimiento, va más allá de una comedia en la que todo se resuelve -como en el cine comercial gringo-, sino que retrata situaciones más reales de la clase media mexicana.
viernes, 2 de octubre de 2009
NO AL DRÁSTICO RECORTE PRESUPUESTAL AL CINE MEXICANO
INVERTIR EN CINE MEXICANO ES UNA BUENA INVERSIÓN
Para quienes hacemos cine en México –escritores, directores, productores, actores, creativos y técnicos- es motivo de grave preocupación saber, gracias a la información pública disponible, que el paquete económico propuesto para el 2010 por el Ejecutivo Federal al Congreso de la Unión refleja un recorte presupuestal de más de 46% al Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
Un recorte de esta magnitud pone en peligro los programas de inversión, promoción y fomento al cine Mexicano y a la propia institución responsable de los mismos. Pensamos que el IMCINE, resultado de décadas de la lucha de la comunidad cinematográfica, instrumento vital de una política de Estado, debe ser fortalecido, no puede, ni debe, ser desmantelado.
Reconocemos que en los últimos tres años ha habido un importante crecimiento en la inversión del gobierno federal en materia de cultura y especialmente en relación a la industria cinematográfica, y consideramos que no debe darse marcha atrás.
Estamos claros de que en esta hora grave para la Nación toca a todos hacer un esfuerzo extraordinario, y a este empeño habremos de sumarnos los cineastas.
Es a través de nuestras industrias culturales que tenemos la oportunidad y obligación de crear identidad; nuestro cine nos retrata y da testimonio, sentido y perspectiva ante nosotros mismos y ante el mundo de quienes somos y como somos. Es el momento, ante la adversidad, de desarrollarlo y fortalecerlo.
Por eso afirmamos que “INVERTIR EN CINE MEXICANO ES UNA BUENA INVERSIÓN”.
El cine mexicano genera una importante y creciente cantidad de empleos, una enorme derrama económica, produce recursos al fisco y, lo más importante, es el mejor embajador de nuestro país y es –con otras expresiones culturales- el mejor escudo de defensa contra el avance de la violencia y la desarticulación social.
Quienes hacemos el cine mexicano no podemos, ni debemos, cejar en el empeño de seguir haciéndolo, ni tampoco en el esfuerzo por defenderlo.
Hacemos un llamado al Ejecutivo Federal y a los diputados de todos los partidos a trabajar a favor de los programas de formación, fomento, promoción y fortalecimiento de las industrias culturales y de nuestro cine. Es un llamado a que no se afecten los presupuestos destinados a la cultura.
Demandamos que nuestra voz sea escuchada y pedimos a la opinión pública nacional nos acompañe en esta lucha en defensa de esta ventana al mundo, de este espejo vital e indispensable que juntos –porque así ha sido- hemos construido.
Para quienes hacemos cine en México –escritores, directores, productores, actores, creativos y técnicos- es motivo de grave preocupación saber, gracias a la información pública disponible, que el paquete económico propuesto para el 2010 por el Ejecutivo Federal al Congreso de la Unión refleja un recorte presupuestal de más de 46% al Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE).
Un recorte de esta magnitud pone en peligro los programas de inversión, promoción y fomento al cine Mexicano y a la propia institución responsable de los mismos. Pensamos que el IMCINE, resultado de décadas de la lucha de la comunidad cinematográfica, instrumento vital de una política de Estado, debe ser fortalecido, no puede, ni debe, ser desmantelado.
Reconocemos que en los últimos tres años ha habido un importante crecimiento en la inversión del gobierno federal en materia de cultura y especialmente en relación a la industria cinematográfica, y consideramos que no debe darse marcha atrás.
Estamos claros de que en esta hora grave para la Nación toca a todos hacer un esfuerzo extraordinario, y a este empeño habremos de sumarnos los cineastas.
Es a través de nuestras industrias culturales que tenemos la oportunidad y obligación de crear identidad; nuestro cine nos retrata y da testimonio, sentido y perspectiva ante nosotros mismos y ante el mundo de quienes somos y como somos. Es el momento, ante la adversidad, de desarrollarlo y fortalecerlo.
Por eso afirmamos que “INVERTIR EN CINE MEXICANO ES UNA BUENA INVERSIÓN”.
El cine mexicano genera una importante y creciente cantidad de empleos, una enorme derrama económica, produce recursos al fisco y, lo más importante, es el mejor embajador de nuestro país y es –con otras expresiones culturales- el mejor escudo de defensa contra el avance de la violencia y la desarticulación social.
Quienes hacemos el cine mexicano no podemos, ni debemos, cejar en el empeño de seguir haciéndolo, ni tampoco en el esfuerzo por defenderlo.
Hacemos un llamado al Ejecutivo Federal y a los diputados de todos los partidos a trabajar a favor de los programas de formación, fomento, promoción y fortalecimiento de las industrias culturales y de nuestro cine. Es un llamado a que no se afecten los presupuestos destinados a la cultura.
Demandamos que nuestra voz sea escuchada y pedimos a la opinión pública nacional nos acompañe en esta lucha en defensa de esta ventana al mundo, de este espejo vital e indispensable que juntos –porque así ha sido- hemos construido.
Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, A.C.
Presidente: Pedro Armendáriz
Asociación Mexicana de Productores Independientes, A.C.
Presidenta: Mónica Lozano Serrano
Asociación de Productores y Distribuidores de Películas Mexicanas
Presidente: Gonzalo Elvira Álvarez
Federación Mexicana de Sociedades Cooperativas de Cine y Medios Audiovisuales (FECINEMA )
Presidente: Sergio Olhovich Greene
Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (STPC)
Secretaria General del Comité Central: Marcela Fernández Violante
Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC)
Secretario General: Jorge Sánchez Sánchez
Asociación Nacional de Actores (ANDA)
Secretaria General: Lilia Aragón
Unión Nacional de Sociedades Autorales (UNSA)
Presidente: Víctor Ugalde
Asociación Mexicana de Filmadoras (AMFI)
Presidente: Carlos Barrón Noé
Sociedad Mexicana de Autores de Fotografía Cinematográfica (AMC)
Vicepresidente: Oscar Hijuelos
México, D.F., 1° de octubre de 2009.
NO AL DRÁSTICO RECORTE PRESUPUESTAL AL CINE MEXICANO
A continuación, un resumen de las notas periodísticas sobre el próximo recorte al presupuesto del cine mexicano.
Después de superar la casi desaparición de la industria cinematográfica tras la firma del (TLCAN) en el '94, cuando se produjeron siete películas en el año, hoy se presenta la reducción del casi 50% al presupuesto para la producción en el paquete económico que propuso el Gobierno Federal para 2010, y que será aprobado en breve por la Cámara de Diputados. Esto reduciría la producción de 70 a 30 películas al año.
Es lamentable que al cine le pasen la factura, pues es una industria que genera grandes inversiones en distintos sectores, propicia fuentes de empleo, paga más impuestos que cualquier otro, genera el ingreso de divisas al país y fomenta el turismo. Para otras entidades culturales los presupuestos serán reducidos en un 16%.
Si se invierten 500 millones de pesos para la producción cinematográfica, en dos años se recuperan los recursos tan sólo con el IVA y otros impuestos. La Secretaría de Hacienda recibe otros impuestos por filmación y otro tanto cercano al 20% por la circulación de cada película en la cadena productiva.
Los representantes de la comunidad cinematográfica explicaron que buscarán un acercamiento con la Presidencia de la República y con los integrantes de la 71 Legislativa para plantearles la situación y sensibilizarlos para que se encuentre una solución.
¿El gobierno desconoce los ingresos derivados de la cultura? ¿En base a qué tipo de análisis se toman decisiones? Sin tener una estrategia real para una recuperación económica, el gobierno aplasta la cultura porque se considera un rubro menor, evitando cualquier estudio al respecto.
EL SOL DE MEXICO - http://www.oem.com.mx/elsoldemexico/notas/n1346577.htm
EL FINANCIERO - http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=218627&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC
ADN (España) - http://www.adn.es/internacional/20091001/NWS-3395-Gobierno-Cine-propuesto-mexicano-recorte.html
TERRA -- http://noticias.terra.com/articulos/act1974300/Cine_mexicano_se_levanta_contra_el_Gobierno_por_recorte_propuesto_de_fondos/
Houston Chronicle (USA) - http://www.chron.com/disp/story.mpl/sp/fea/6647454.html
EL SIGLO (Torreon) - http://www.elsiglodetorreon.com.mx/noticia/465764.cine-mexicano-contra-el-recorte-de-presupuest.html
EL INFORMADOR - http://www.informador.com.mx/entretenimiento/2009/142387/6/protesta-el-cine-mexicano-por-recortes.htm
AL DIA (Dallas) - http://www.aldiatx.com/sharedcontent/APStories/stories/D9B2H1VG0.html
martes, 29 de septiembre de 2009
SÁBADO 3: Sexo, amor y otras perversiones
Esta vez traemos al cineclub una comedia hecha de pedacitos; es decir, una película compuesta por ocho historias realizadas por ocho directores: Sexo, amor y otras perversiones
Nos acompañará Ernesto Murguía, guionista del fragmento titulado "Max Viagra", dirigido por Daniel Gruener.
Los esperamos en nuestra sede habitual, la Escuela de Escritores de Sogem.
¡Abróchense los cinturones!
sábado, 26 de septiembre de 2009
Bajo la sal
por Lila NietoEsta tarde, a pesar del lloriqueo de la lluvia y tras haberse roto en añicos la jarrita de nuestra cafetera, el público llegó a disfrutar de este thriller policíaco hecho en México, y a platicar con Mario Muñoz, el director de la cinta.
Una de las cosas que más impactaron fue la construcción del personaje de Trujillo, el policía que llega enviado desde la ciudad a resolver los asesinatos de mujeres en Santa Rosa de la Sal. A uno de los integrantes del público, el personaje le recordó al Commissaire Edouard Coleman, el policía encarnado por Alain Delon en la película "Un flic" (1972), del francés Jean-Pierre Melville. Trujillo es un personaje con un pasado oscuro, un policía que no ha quedado limpio de la corrupción del sistema al que pertenece pero que tampoco ha olvidado el valor de su trabajo, un hombre acabado cuya vida no tiene otro sentido que el ser policía, un hombre que busca la redención y que simboliza el anhelo de justicia que tenemos todos los mexicanos, el anhelo de redimir al sistema judicial (y el anhelo de redención de los propios policías) en un país devorado por la corrupción, la impunidad y la violencia.
"Zurita tiene un rostro maravilloso para el papel, como salido de una película de Michael Mann". Desde que inició el proyecto, Muñoz quería rescatar actores de cuando él era un chavo, y la historia de cómo Humberto Zurita se integró al proyecto es curiosa: en realidad, fue su hijo quien audicionó para el papel de Víctor, y fue su primera audición, por lo cual su padre lo ayudó a prepararse. Durante la audición, comentó que a su papá le había gustado mucho el guión, y al final fue él quien se quedó en la película, y se prendió muchísimo con el proyecto. Como parte de su preparación para el personaje, Zurita no sólo sostuvo diversas pláticas con policías, sino que aprendió a manejar armas con ellos y vivió dos meses en el pueblo de Santa Rosalía, Baja California Sur.
Lo que Muñoz buscaba en esta historia era encontrar un punto medio entre un cine demasiado terrible y filmes frívolos y evasivos, abrir una vía nueva que no resultara inverosímil dentro de la realidad mexicana. "Bajo la sal nunca se pensó como una película de denuncia", más bien se trataba de buscar un cine que conectara con la gente y permitiera experimentar con el género del thriller, de adaptarlo a la idiosincracia y situación del país a partir de fórmulas conocidas, es decir, a partir de la exploración de un género con todos sus elementos. "El punto es el grado de compromiso; si te lo tomas en serio empiezas a iluminar aspectos de la realidad humana sin proponértelo", dijo Mario. Sin embargo, esta película toca temas tan dolorosos y delicados como los feminicidios de Ciudad Juárez, la prostitución, la violencia contra las mujeres, la corrupción y la violencia en las escuelas, la ruptura de las familias y la incapacidad del sistema judicial de proteger a la población. "El arte y la narrativa cinematográfica pueden funcionar como espejos de nuestra sociedad a partir de algo que no se retrate de manera totalmente horrible sino real, que impacte e invite a la reflexión".
Volviendo al tema de los policías, Mario recordó que "sólo hasta que estás con ellos en un campo de tiro empiezas a entender su realidad; el medio en el que se desenvuelven es completamente corrupto, y el poli bueno no es el héroe que no se ensucia, sino el que no pierde el sentido de lo que está haciendo". En cuanto al personaje de Trujillo, que encarna esta dualidad, que desempeña un trabajo que lo ha obligado a sacrificar su vida personal, Mario comentó: "es lo que sucede con los policías, su vida personal está destruida y realmente lo único que tienen es ser policías". Dicho gremio quedó muy conmovido con la película, en especial con el personaje de Trujillo. Esperemos que esta historia los invite a la reflexión.
Mario Muñoz estudió Comunicación en la Universidad Iberoamericana, y se tituló en 1993. Trabajó muchos años como director de comerciales, donde adquirió extensa experiencia. El proyecto de Bajo la sal surgió en el año 2000 a partir de un concurso de argumentos que Muñoz convocó, y del cual fue elegido el argumento de Ángel Pulido titulado "La venganza del valle de las muñecas", que se incluyó como título de la animación de la película. Pulido, arquitecto de profesión y oriundo de Guanajuato, fue compañero de escuela del poeta Pablo Molinet, quien fue acusado falsamente en 1992 de asesinar a su sirvienta, siendo todavía un adolescente, y a quien se le pretendía imponer una larga sentencia durante la gestión del entonces gobernador interino Carlos Medina Plascencia.* Este caso impactó mucho a Ángel Pulido, por lo que su argumento fue una especie de sublimación de dicha experiencia. Cuando se comenzó a escribir el guión de Bajo la sal, los feminicidios de Juárez no estaban tan presentes en la sociedad, pero al cabo del tiempo los casos fueron aumentando y se volvieron un foco rojo nacional. De hecho, el argumento original sucedía en Michoacán; Mario Muñoz se fue alejando hasta encontrar un lugar en donde crear una ficción que resultara creíble, y ese lugar fue la salinera más grande del mundo, ubicada en Guerrero Negro, Baja California Sur.
El proceso de creación de la película duró ocho años. Los primeros cinco años se dedicaron al trabajo de guión, que oficialmente tiene 22 tratamientos y extraoficialmente alrededor de treinta. Ángel Pulido trabajó estoicamente hasta el décimo tratamiento, aproximadamente, y luego decidió dar su bendición a Mario y dejar la historia en sus manos. Al respecto, Mario dijo, "hacer un guión es un trabajo muy cansado, es como someterte a tortura por voluntad propia", pero Ángel quedó satisfecho con el trabajo, pues aunque cambió mucho desde su argumento, "conservó la esencia". Marina Stavengahen fue asesora del proyecto, y dio gran apoyo a su desarrollo. Y también, recuerda Mario, existe una intuición que te guía, aunque a veces necesitas que alguien te diga lo que ya sabes. El guión quedó tan estrechamente estructurado, que casi no hubo cambios durante el rodaje, pues era como "una casa de naipes": si quitas una carta se colapsa toda la casa, así que en la filmación fue mejor idea confiar en que el guión era de hierro.
En cuanto al trabajo con los actores, Muñoz quedó muy satisfecho. Había tomado un par de cursos en Los Ángeles que le ayudaron mucho en este proceso; uno de los cursos se llamó "Acting for directors" (Actuación para directores), impartido por Judith Weston. Este curso se trataba justamente de poner a los directores en los zapatos de los actores bajo la dirección de Weston, de modo que se pudieran dar cuenta de lo que es el proceso en carne propia, de cuáles de sus propias técnicas de dirección funcionan para el actor y cuáles no sirven para nada o incluso resultan contraproducentes. El trabajo de ensayo con actores para cine es muy distinto del ensayo para teatro, pues mientras en teatro se trata de ensayar muchas veces hasta que la puesta en escena corra de principio a fin dentro de un ritmo y una serie de marcas (donde la espontaneidad es un factor humano inevitable), en el cine el ensayo busca la conexión de los actores con el guión, con los otros actores y con el director, y se trata de lograr la espontaneidad, la incertidumbre, en todo momento; si los actores no pueden provocar en sí mismos las reacciones espontáneas, el director debe ayudarlos a hacerlo. Gracias a este trabajo, los actores pudieron identificarse profundamente con sus personajes, incluso aquellos que al principio sentían que no tenían nada que ver con ellos, como Ricardo Polanco con el personaje de Víctor. Humberto Zurita, un actor con más de 30 años de trayectoria acostumbrado a dirigirse a sí mismo, se entregó por completo y logró conectarse muy profundamente con su proceso creativo al dejarse dirigir por Mario: "hacía mucho que no sentía esto", le dijo a Mario refiriéndose a sus tiempos universitarios en los que realizaba exploraciones profundas en su construcción de personajes.
La animación, dirigida por René Castillo, una "peliculita" dentro de la película, resulta al mismo tiempo un homenaje al cine y una metáfora del mundo interior de Víctor que muestra su transformación al ir mutando desde el terror que recuerda el género del "slasher film" (Viernes 13, Pesadilla en la calle del infierno, El resplandor, y otras referencias como Twin Peaks, Terciopelo azul y hasta Thriller de Michael Jackson) hasta una historia romántica. También, al absorber los episodios más violentos de la historia así como el final feliz que no sucede como Víctor lo hubiera deseado, la animación ayuda a mantener el tono sobrio y oscuro de la historia. De hecho, la imagen de Víctor besando a Isabel muerta marcó el tono de la película desde el principio. El final no busca complacer al público sino más bien resolver el conflicto sin llegar a "chorrearlo" con un melodrama inverosímil.
El filme se estrenó con 300 copias y se mantuvo seis heroicas semanas en cartelera. Las dos primeras por ley, al ser ópera prima, y las siguientes cuatro porque logró sostenerse en primer lugar de audición, incluso por encima de los estrenos hollywoodenses. Sin embargo, hubo los habituales sabotajes de las exhibidoras, como reducir horarios, pasarla a salas pequeñas y alejadas, y todas las mañas que ya conocemos. Una vez más, surgió el comentario de que los cineclubes son una alternativa a la mala distribución y exhibición; Mario incluso mencionó que en nuestra sala la película "se escuchaba mejor que en el cine", y se sorprendió al enterarse de que la Procuraduría Federal del Consumidor aplica una multa a los cines en caso de que proyecten una película con fallas en el sonido o la imagen.
Finalmente, un integrante del público comentó que se sentía orgulloso y sorprendido de la calidad de este filme, pues "el cine mexicano está dormido; hubo muy buen cine en México" que ya no se recuerda. Mario Muñoz respondió que, en parte y a su modo de ver, se trata de una falta de autoestima y una pérdida de identidad. "Si analizas el top ten de las películas mexicanas actuales -Arráncame la vida, Una película de huevos, etc.-, te das cuenta de que existe en todas un elemento absolutamente mexicano", por lo que se deben buscar valores de los cuales "colgarse" como símbolo de nuestra identidad para seguir cultivándola.
____________________
*Molinet se había hecho sospechoso ante las autoridades panistas por sus lecturas de libros "satánicos" como "Por qué no soy cristiano" del filósofo y matemático Bertrand Russell, y pasó dos años encarcelado hasta que tuvo que ser liberado en 1994 por órdenes judiciales superiores. Sobre ese caso, Paco Ignacio Taibo y Víctor Ronquillo publicaron el libro "El caso Molinet", en editorial Planeta.
martes, 22 de septiembre de 2009
SÁBADO 26: Bajo la sal
Este SÁBADO 26 DE SEPTIEMBRE DE 2009, como parte de nuestro ciclo "Cine mexicano contemporáneo", proyectaremos un thriller policíaco que trata un tema similar a los feminicidios de Ciudad Juárez, y rescata a un actor que ha estado perdido de las pantallas y los escenarios por un buen rato, Humberto Zurita.
La obra es BAJO LA SAL, de Mario Muñoz, quien estará con nosotros para compartir su experiencia y debatir sobre este interesante filme.
El equipo de filmación tardó en trasladarse cuatro días hasta la salinera donde se filmó debido a lo inhóspito del camino y a que tuvieron que viajar por tierra, mar y aire para llegar.
De acuerdo con Mario Muñoz, la película demoró dos años en comenzar porque se eligieron minuciosamente los actores que interpretarían a los personajes principales.
BAJO LA SAL
(México, 2008, 110 min.)
Dirección: Mario Muñoz
Guión: Ángel Pulido y Mario Muñoz
Fotografía: Serguei Zaldívar Tanaka
Música: Fernando Bonasso
Animación: René Castillo
Edición: Jorge García
Reparto: Humberto Zurita, Plutarco Haza, Irene Azuela, Emilio Guerrero, Ricardo Polanco, Julio Bracho
En Santa Rosa de la Sal, un poblado ligado a una salinera gigantesca, comienzan a aparecer cadáveres de mujeres en los pantanos de sal. Salazar, el jefe de la policía local, se espanta con tal hecho y pide ayuda a la capital, de donde llega su excompañero, el comandante Trujillo, quien arrastra algo negro en su pasado...
http://es.wikipedia.org/wiki/Bajo_la_sal
Los esperamos en nuestra sede habitual, la Escuela de Escritores de Sogem.
¡Abróchense los cinturones!
domingo, 20 de septiembre de 2009
Morirse en domingo
por Lila Nieto
Durante el debate que se abrió tras la proyección de esta cinta, una integrante del público comentó que, la primera vez que la vio, se divirtió muchísimo, pero que en esta segunda ocasión su lectura fue distinta, pues aunque le sigue pareciendo divertida, también le pareció aterradora, estremecedora y profunda. Efectivamente, esta no es una comedia "de pastelazo", ni una farsa, sino que nace de las contradicciones de la vida misma. Cada vez que la ves tiene una lectura nueva, y ese, dijo Gruener, "es mi objetivo como autor".
La obra muestra distintos niveles de la existencia: una feria nocturna, un basurero, una alcantarilla, dos familias totalmente distintas, jóvenes desmadrosos, incluso nos lleva a Cuba, donde un político se esconde tras haberse hecho pasar por muerto. La cinta es muy rica en esa variedad de ambientes y realidades. El muerto, de hecho, cuya situación es a la vez cómica y terrible, va deteriorándose a lo largo de la cinta, y termina simbolizando una sociedad que se degenera. Sin embargo, la película no busca agredir al público, sino en todo caso provocar la reflexión, la identificación profunda; por eso no se va solamente con lo crudo ni solamente con lo chusco. De hecho, algunas escenas rayan en lo poético y lo sublime para retratar, por ejemplo, la difícil relación entre padres e hijos, o la escena de amor dentro de un ataúd, donde la serpiente se muerde la cola. De hecho, en francés, la culminación del amor se conoce como "la pequeña muerte".
"Resulta que es más útil un cuerpo muerto que uno vivo". Los muertos se utilizan para estudiarlos en las universidades, y también para fabricar funerales falsos para personajes que buscan desaparecer de las estadísticas, como ha sido el caso de algunos políticos e incluso, se rumora, de algunos narcotraficantes.
La parte de la universidad se filmó en la Facultad de Medicina del Instituto Politécnico Nacional (mejor conocido como "el Poli") con cadáveres reales. "El olor, el ambiente, es fuertísimo; se impregna en la nariz durante semanas". Fernando Becerril, que personifica tanto al padre de Carlos como a su tío muerto, tuvo que meterse junto a un cadáver en un refrigerador. Silverio Palacios se entrenó durante unos ocho meses en funerarias, e incluso llegó a embalsamar, todo con tal de aprender a manejar los cuerpos como su personaje, Joaquín, lo requería. Maya Zapata, que interpreta a la hija de Joaquín, entraba a velatorios y les pedía permiso para dormirse un rato dentro de algún ataúd durante los aproximados seis meses de preparación para su personaje.
Finalmente, un año y unos seis tratamientos después, levantaron el proyecto con el apoyo de Fidecine, Altavista Films y la distribuidora Gussi. La película se rodó en ocho semanas y fue un proyecto ambicioso: con 58 personajes, sesenta y tantas locaciones, efectos especiales y un costo aproximado de 22 millones de pesos, lo cual habla de lo que se puede hacer con un presupuesto promedio para el cine nacional, y ridículo, por la calidad del trabajo, para otros países. "Para hacer cine se necesita una buena historia, convicción y un equipo que te respalde", nos dice Daniel Gruener.
"Morirse en domingo" ha sido un éxito en el extranjero; de hecho, en España se considera una película de culto. Aunque en general en los festivales el género de la comedia se considera "menor", esta película se estrenó en el festival de San Sebastián, y resultó la tercera más taquillera. "La película estuvo de gira un año y el público extranjero se reía más que el mexicano; es falso que los mexicanos nos reímos de la muerte, aquí fue donde menos se rieron, y luego encontré que Octavio Paz ya lo había dicho; es que somos poetas de la trampa y no nos gusta vernos en el espejo". Como dato chusco y para redondear lo que la película misma retrata, Daniel platicó de un entusiasta que lo abordó poco después del estreno en México y le dijo, lleno de orgullo, que la había conseguido en una magnífica edición pirata y la había proyectado unas veinte veces con gran éxito entre su público. Daniel sólo deseó que el hombre hubiera, por lo menos, cobrado las entradas.
Después de la función, Gruener comentó que hacía mucho tiempo que no veía la película: "La vi como si fuera el trabajo de otro; hasta me interesó". La ve con cariño, pues cada escena le trae recuerdos de lo que sucedió detrás de ella, las dificultades, las decisiones que se tuvieron que tomar, etc. Como en la escena de los perros, para la que tuvieron que esperar como seis horas hasta que "les dieron ganas".
Una complicada escena de efectos especiales fue la de transición, en que la cámara sale de un espejo al exterior nocturno para pasar al día y entrar por la ventana de la casa de la otra familia. Esta escena es un capricho interesante, pues tiene toda una historia detrás: cuando Daniel Gruener filmó su ópera prima"Sobrenatural" -fotografiada por Rodrigo Prieto- a sus 25 años de edad (siendo el debut más joven después de Ripstein), resultó ser un éxito en Estados Unidos, por lo que le pidieron que hiciera el remake en versión gringa. A él no le interesó la propuesta, además de que los derechos pertenecían a Televisa, así que se negó. Dreamworks, la empresa productora de Spielberg, la hizo de todos modos sin consultarle; se llamó "What Lies Beneath" (en español, Revelaciones), con Harrison Ford y Michelle Pfeiffer, dirigida por Robert Zemeckis en el año 2000. Con toda la mano de un churro taquillero, este refrito recaudó 120 millones de dólares en salas, e incluye una escena igual. La escena del espejo en Morirse en domingo es un homenaje, o más bien una respuesta, a Robert Zemeckis, en donde Gruener hace lo mismo "pero más chingón y sin dinero", una manera fina de hacerle ver a Zemeckis que "yo sé que tú sabes".
Desde hace dos años, Daniel Gruener ha incursionado en la producción. Está produciendo la ópera prima de Carlos Carrera en animación: "Ana". También, prepara el guión para su próxima película, que se filmará casi toda en París y trata sobre una huérfana de madre que va en busca de su padre y termina encontrando muchas otras cosas. "Ya sé que dicen que yo filmo una película cada diez años; según eso, me faltan ocho para filmar este proyecto, pero yo espero que se filme en un año."
Gruener produjo también dos documentales que están a punto de estrenarse; el primero, titulado "Elvira", trata sobre Elvira Arellano, la primera indocumentada que alzó la voz después de vivir escondida un año dentro de una iglesia para evitar que la policía estadounidense la deportara, separándola de su hijo, y luego se trasladó a Los Ángeles a liderear una manifestación. Este documental se estrenará en el festival de Morelia, a principios de octubre. El segundo documental que produjo recientemente se estrenará el mismo mes en el festival DOCS DF, y se titula "Beijing Ren"; trata sobre un talentoso joven mexicano que es el primer latinoamericano que logra estudiar cine en Beijing.
Daniel participó este año en el Rally Malahierba, organizado hace un par de meses en Playa del Carmen, para el cual fueron convocados diez directores jóvenes (Mariana Chenillo, Beto Gómez, Daniel Gruener, Julián Hernández, Issa López, Gustavo Loza, Alejandro Lozano, Elisa Miller, Lucía Puenzo y el invitado honorario Ignacio Ortiz), con la propuesta de realizar un cortometraje en 24 horas. El resultado de este peliagudo rally espera su estreno en el Festival de Guadalajara, en marzo de 2010; el corto de Daniel Gruener trata sobre el inicio y el fin del mundo.
En fin, para cerrar el resumen sobre Morirse en domingo, esperemos que esta película se quede con ustedes, que les deje algo. Y si no la han visto, que la vean, pues en palabras del público "esta no es una película que se pueda contar, tienes que verla, muestra varias plataformas de la realidad."
Suscribirse a:
Entradas (Atom)