sábado, 28 de febrero de 2009

Ciclo: Filosofía en Imágenes

Amigos,


Los invitamos al ciclo Filosofía en imágenes, que se presentará todos los martes a las 19:00, del 10 de marzo al 23 de junio.

El ciclo estará a cargo de Carolina Rivas y Daoud Sarhandi, quienes dirigen el estudio de producción Creadores Contemporáneos:

"Hacer cine no es un oficio mundano de entretenimiento sino una facultad moral: comprendernos, descifrar nuestra condición humana a través de la filosofía. Este ciclo presenta obras de cineastas que han desarrollado una filosofía a través del cine."

¡No se lo pierdan!

miércoles, 25 de febrero de 2009

¡Los creadores contemporáneos atacan el cineclub!


Cinéfilos creyentes, escépticos y en medio,


Hemos recibido noticias de fuentes altamente confiables que aseguran un inminente ataque al Cineclub Jaime Casillas EN MARZO a manos de unos tales "creadores contemporáneos" (y un hada). No estamos muy seguras de lo que esta información quiere decir, ya que la transmisión de nuestro informante, que venía desde algún lugar del MEDIO ORIENTE, estaba en persa y lamentablemente no venía subtitulada. Compraremos paraguas.

Sin embargo, aquí lo que fuimos capaces de descifrar:

E...&%% MARZOsába::dOS... cine ind.p..ndiente....&%#. paí..e-s árabs......
y ciclo..&%$#. los mrtes...chi.##.ngón...##%


En fin, quizás no sea nada importante. Tírenlo a la basura, pero...


¡Abróchense los cinturones!

domingo, 22 de febrero de 2009

Doble Función Doble: Sábado 28


SEÑORAS Y SEÑORES,


Tras una concurridísima jornada de votaciones que a pocos minutos de la medianoche atascó nuestro sistema por unos momentos durante los cuales no podemos dar cuenta de lo que sucedió, aquí los sorprendentes resultados para la FUNCIÓN DOBLE del SÁBADO 28 DE FEBRERO:


LA NOCHE: 3 millones 954 mil 510 votos

MÁS ALLÁ DE LAS NUBES: 3 millones 558 mil 618 votos

BOMARZO: 1 millón 122 mil 346 votos

EL ECLIPSE: 13 mil votos


Aquí viene el truco: quien adivine los resultados reales de las votaciones será acreedor de nuestro exclusivo pin: LA BUTACA DE ORO. (Válido hasta el 28 de febrero de 2009)


PRIMERA FUNCIÓN: 16:30 horas

SEGUNDA FUNCIÓN: 19:00 horas


¡Los esperamos!

martes, 17 de febrero de 2009

Sábado 21: BLOW-UP


Comúnmente simplificada como una película que retrata el "mod", se trata también de un filme que rescata la imagen no sólo como lenguaje sino como esencia del conflicto.

“La mayor dificultad con la que me he encontrado ha sido la de representar la violencia de la realidad. Los colores embellecidos y edulcorados son a menudo los que parecen más duros y agresivos. En BLOW UP, el erotismo ocupa un lugar de máxima importancia, pero, a menudo, se pone el acento en una sensualidad fría, calculada. Los rasgos de exhibicionismo y de vouyerismo están especialmente subrayados: la joven mujer del parque se desnuda y ofrece su cuerpo al fotógrafo a cambio de los negativos que tanto desea recuperar.” (Antonioni, Corriere della Sera, 12 de febrero de 1982)

La anécdota de BLOW UP parte del relato "Las babas del diablo", de Julio Cortázar, pero de éste Antonioni toma sólo la idea: un fotógrafo profesional descubre, al revelar y ampliar un carrete de fotografías, algo que a simple vista no había sido capaz de ver. La pequeña historia y su significado en el relato de Cortázar son completamente distintos en la película.

“Necesitaré al menos otro film para explicar BLOW UP” (Antonioni, Rueda de prensa Festival de Cannes, mayo de 1967).
BLOW UP es el mayor éxito que tuvo Michelangelo Antonioni a lo largo de su extensa carrera en cuanto a la recaudación, aunque también ganó la Palma de Oro en Cannes en 1967. Tuvo distribución en el mercado estadounidense y fue nominada a dos Óscares en las categorías de guión y dirección.
La trilogía de L'avventura, L'eclisse y La Notte lo tipificaron como un "cineasta moderno", y algunos de sus seguidores, algunos críticos también, se sintieron defraudados con esta nueva transformación. "BLOW UP redefine los términos, descolocándolos, deslocalizándolos, preparando el terreno del conflicto entre la realidad y la posibilidad de su reproducción fiel, colocando la imagen en el centro de la cuestión. (...) El juego entre la verdad y la fantasía, lo que fue y lo que pudo haber sido, lo que sucedió de verdad o lo que tal vez no sucedió nunca; ese extraño camino por el que deambula el protagonista durante 24 horas, de un amanecer a otro, enmarcado en la fantasmagórica presencia de un grupo de extrañas personas de rostros pintados de blanco, será uno de los mensajes más profundos que el cine nos haya dado. " (G. Arias, 2005)
¡Los esperamos!

sábado, 14 de febrero de 2009

Las semifinalistas

Amigos,

Comienza la última semana de votaciones para elegir las dos películas que proyectaremos para cerrar nuestro ciclo dedicado a Michelangelo Antonioni el 28 de febrero.

Los invitamos a que participen en este espacio democrático que es suyo. Envíen su voto como un comentario en esta entrada, o escriban un correo a cineclubsogem@gmail.com

¡No se amontonen!

miércoles, 11 de febrero de 2009

Desierto rojo en San Valentín

Una película para reflexionar críticamente sobre el amor y la amistad, un lugar para curarse la cruda de la MEGAFIESTA en casa de nuestro camarada Luis Emilio, AAAAAAAUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUUU!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

martes, 10 de febrero de 2009

Sábado 28 de febrero: ¡Antonioni para alcalde!

La función doble del SÁBADO 28 DE FEBRERO queda en manos de todos ustedes, el devoto público de nuestro querido cineclub. Elijan sus dos películas favoritas de MICHELANGELO ANTONIONI, o las dos que no han podido ver, o dos al azar.

Están invitados a enviar sus votos a nuestro correo electrónico, o a manera de comentario en nuestro blog.
Las votaciones cierran el sábado 21 de febrero. ¡No se amontonen!

Hasta hoy, los resultados preliminares:

LA NOCHE: 13
EL AMOR EN LA CIUDAD: 13
MÁS ALLÁ DE LAS NUBES: 12
EROS: 12
BOMARZO: 12
EL ECLIPSE: 11

Pueden consultar la filmografía completa de este cineasta más abajo, en nuestra entrada del 1° de febrero.

Por ser función doble, el sábado 28 comenzaremos la proyección a las 16:30 con nuestro tradicional café & bocaditos.

¡Abróchense los cinturones!

domingo, 1 de febrero de 2009

Programación Febrero 2009


ANTONIONI Y LA INCOMUNICABILIDAD

Nacido en Ferrara, Italia, en 1912, se perfiló desde sus primeras películas [La signora senza camelie (1953), Las amigas (Le amiche) (1955)] hacia los temas de su predilección: la dificultad para establecer relaciones auténticas entre las personas, la imposibilidad de comprender la realidad, y el desarraigo de los individuos ante una sociedad neocapitalista, fría y deshumanizada.

Después, Antonioni se aleja de los ambientes burgueses y comienza a narrar el malestar existencial en el mundo proletario con El grito (1957), una de sus más aclamadas películas.

A continuación, Antonioni realiza La aventura (L'avventura) (1960), La noche (La notte) (1960), El eclipse (L'eclisse) (1962) y El desierto rojo (Il deserto rosso) (1964), películas con las cuales renueva con ímpetu el cine italiano, tanto en los contenidos como en la forma. Bajo la apariencia de historias policíacas atípicas, sus protagonistas femeninos describen la pérdida, la derrota, el desasosiego, todo aquello que el mismo Antonioni define como incomunicabilidad.

Las películas siguientes se filmaron en inglés, y son un ejemplo del cine desigual de Antonioni: Blow-Up (1966) se filma en Londres; Zabriskie Point (1970) se rueda en Estados Unidos y representa una psicodélica alegoría sobre los jóvenes y la contracultura. En El reportero (Professione: reporter) (1975), también conocida como The Passenger (El pasajero) volvemos a encontrar la antigua maestría de Antonioni, sobre todo, en los siete minutos del estrepitoso plano secuencia conclusivo. Sin embargo, esta película fue la menos exitosa de las tres, e incluso estuvo fuera de circulación durante años, hasta que en 2005 se reeditó en DVD.

El misterio de Oberwald (Il mistero di Oberwald) (1980) es un fallido experimento sobre el color mientras que Identificación de una mujer (Identificazione di una donna) (1982) es un intento de abordar nuevamente el tema de la incomunicabilidad.

La filmografía de Antonioni es solamente el testimonio de una personalidad inconfundible, intuitiva, lúcida e innovadora:

1. Eros (2004) (el segmento llamado "Il filo pericoloso delle cose"/El hilo peligroso de las cosas)
2. Lo Sguardo di Michelangelo, (2004) La mirada de Michelangelo
3. Al di là delle nuvole (1995) Más allá de las nubes, codirigida con Wim Wenders
4. Noto, Mandorli, Vulcano, Stromboli, Carnevale (1993)
5. 12 registi per 12 città (1989) (Segmento: "Roma") 12 directores para 12 ciudades
6. Kumbha Mela (1989)
7. Identificazione di una donna (1982) Identificación de una mujer
8. Il Mistero di Oberwald, (1981) El misterio de Oberwald, basada en un relato de Jean Cocteau
9. Suffer or Die (1979) Sufra o muera
10. Professione: reporter (1975) El reportero (España) o The Passenger (EU)
11. Chung Kuo - Cina (1972)
12. Zabriskie Point (1970)
13. Blow-up (1966) Film basado en el relato "Las babas del diablo", de Julio Cortázar
14. I Tre volti, (1965) Las tres caras (segmento "Il provino"/La pruebita)
15. Il Deserto rosso, (1964) El desierto rojo
16. L'Eclisse (1962) El eclipse
17. La Notte (1961) La noche
18. L'Avventura (1960) La aventura
19. Nel segno di Roma (1959) (Uncredited) Bajo el signo de Roma
20. Il Grido (1957) El grito
21. Le Amiche (1955) Las amigas, basada en un relato de Cesare Pavese
22. L'Amore in città (1953) (Segmento "Tentato suicido"/Intentado suicidio) Amor en la ciudad
23. I Vinti (1953) Los vencidos
24. La Signora senza camelie (1953) La señora sin camelias
25. Cronaca di un amore (1950) Crónica de un amor
26. La Funivia del faloria (1950) El funicular del (monte) Faloria
27. La Villa dei mostri (1950) El caserón de los monstruos
28. L'Amorosa menzogna (1949) La amorosa mentira
29. Bomarzo (1949)
30. Ragazze in bianco (1949) Muchachas de blanco
31. Sette canne, un vestito (1949) Siete perros, un vestido
32. Superstizione (1949) Superstición
33. Nettezza urbana (1948) Limpieza urbana
34. Oltre l'oblio (1948) Tras el olvido
35. Roma-Montevideo (1948)
36. Gente del Po (1943)