tag:blogger.com,1999:blog-49220937410010710492024-03-05T01:48:01.963-08:00Cineclub Jaime CasillasCineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.comBlogger122125tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-36653855435731978472010-09-28T22:04:00.000-07:002010-09-29T22:00:54.036-07:00El compadre Mendoza<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkGWS-3uWn81PuTHk9wSwTHjyApPio-4jUV8b8llmueGwH0mMeVln7wqDQ-ednsB7jQpSIVl56zewTBFZ0UIKHcx8Yq4VR3tso14jd7ZQxkJIF7WsiQ9hT7yG7xfK4bms8cA1x6KzZLnrC/s1600/compadre2+(1).jpg"></a>por Lila Nieto<div><br /></div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfoa117UEJY_oDiJOA8HNPU1-chbswpgPNgOzw2m_Ro24ovN1tlbwUUprEfvkxY1MqHL0lkcebHAvLHz4GxaNIxwCAhvUzH6kzdGh36TKp8I8wRjZjDfs8QRQISiZ0kEwXL8YOOhdwaK33/s200/compadre-mendoza.jpg" style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 140px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522201861305322738" /><div>Una más de las odiseas de este cineclub para conseguir la película (sí, ya nos regañaron por publicar la cartelera sin <i>tener todos los pelos de la burra en la mano</i>), pero esta vez no fue posible conseguir la que teníamos planeada para la noche (<i>Reed, México insurgente</i>, de Paul Leduc, México 1973); además, perdimos al invitado especial junto con ella. Tras ofrecer una disculpa por el desastre, el público eligió ver <i>El compadre Mendoza </i>(México, 1934) para completar, por lo menos, la trilogía de Fernando de Fuentes sobre la revolución mexicana.</div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSsWNh3VMndIrRwEy_oo6Zyei3AtPuhorZCpfVxx4MVUmnDNPEYC5Se3tkpsx8LMyom9htfgyOy6HeSgPElTH3jbaZ5181nEIOnKZO-_G4BnGDRKaKibjFNTkZLoQwe13dUwpiLTaLp8KD/s200/CompadreMendoza.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522222533545986450" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 133px; " /></span><div>Basada en el cuento homónimo de Mauricio Magdaleno, De Fuentes comparte la dirección de esta película con Juan Bustillo Oro, apasionado vasconcelista igual que Magdaleno. Ambos vivieron en carne propia la aguda crisis política que sobrevino tras el asesinato de Álvaro Obregón en 1928, así como la ilusión y el derrumbe del movimiento político de José Vasconcelos. En palabras de Magdaleno: "Lo que empezó siendo pura adhesión intelectual (...) devino fervor y embriaguez (...) y concluyó en mística (...) de ahí que la derrota nos abrumase (...) Ni habíamos perdido ninguna situación política ni menos la probabilidad de un puesto bien remunerado. Era algo peor, algo no computable en ganancias materiales. Nos habían destruido en la médula misma de nuestro ser". [1] Bustillo Oro y Magdaleno, desilusionados de la política, se encontraron de nuevo en el campo del arte, y trabajaron juntos en proyectos de teatro social (<i>Teatro de Ahora</i>), literatura y cine en los años 30. </div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "></span><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkGWS-3uWn81PuTHk9wSwTHjyApPio-4jUV8b8llmueGwH0mMeVln7wqDQ-ednsB7jQpSIVl56zewTBFZ0UIKHcx8Yq4VR3tso14jd7ZQxkJIF7WsiQ9hT7yG7xfK4bms8cA1x6KzZLnrC/s200/compadre2+(1).jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522222948208939298" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 200px; height: 149px; " /></span><div>Aunque <i>El compadre Mendoza</i> no fue censurada como las otras dos partes de la trilogía, "sufrió la incomprensión de los críticos de la época y de la ceguera de las autoridades cinematográficas, quienes la condenaron a un olvido estratégico" [2] que terminó cuando, según el historiador <a href="http://www.letraslibres.com/index.php?art=7897">Emilio García Riera</a>, la rescató Georges Sadoul, crítico e historiador francés que visitó México a principios de los años 60. A partir de entonces, el movimiento cineclubista difundió la película y ésta encontró su lugar entre las grandes obras del cine mexicano.</div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQGA8A6EHzWt_RD1NoGBKOn226OBjzuyb8vGTWXLRsk9m7kLNs5OMnCNJ4fwchMFfshX0aEOHCtDECQiBTAZI7WpPuTHiOvYe3n25_IalS6tG0lyRkjYlhGFZ3OpY5JJuriSM4WMIvG8vv/s200/compadre_ojosdisturbing.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5522222729512562002" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 200px; height: 133px; " /></span><div>Durante el debate, uno comentó "el conflicto, la razón por la que Rosalío traiciona a su amigo, es débil, no está bien justificada". Alguien más dijo "otra vez me quedo con la sensación de que Fernando de Fuentes no muestra a los héroes de la Revolución, no exalta su figura". Las críticas oscilan entre "<i>El compadre Mendoza</i> no expone villanos, ni héroes; por el contrario, humanos bajo situaciones adversas que deben tomar decisiones vitales" [6] y "En el contexto de una alegoría sobre el asesinato de Emiliano Zapata, asistimos, por un lado, a la destrucción moral de un hombre acomodaticio (...) que sacrifica la amistad en beneficio del interés inmediato." [4] En todo caso, es un hecho que esta película es un tejido complicado que De Fuentes dibuja con sutileza, con mesura, pero sin perder ningún antecedente ni detalle.</div><div><br /></div><div>Censurada por la derecha, por la izquierda y por enmedio, la saña no puede sino hablar bien de la trilogía de Fernando de Fuentes.</div><div><br /></div><div>Quedó prometida la proyección especial de <i><b>Reed, México insurgente</b> </i>(Paul Leduc, México 1973), que estaba planeada para hoy. En cuanto llegue a nuestras manos quedará programada. Esperen pronto esta invitación especial y la cartelera de octubre.</div><div><br /></div><div>Bienvenidos sus comentarios. </div><div>¡Abróchense los cinturones!</div><div><br /></div><div>Fuentes:</div><div>[1] <a href="http://www.terra.com.mx/articulo.aspx?articuloid=859958">http://www.terra.com.mx/articulo.aspx?articuloid=859958</a></div><div>[2] <a href="http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/compadre.html">http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/compadre.html</a></div><div>[3] <a href="http://www.letraslibres.com/index.php?art=7897">http://www.letraslibres.com/index.php?art=7897</a></div><div>[4] <a href="http://hyperlab.politicas.unam.mx/ccc/proyecciones/Ciclo2003-1/cinta10.htm">http://hyperlab.politicas.unam.mx/ccc/proyecciones/Ciclo2003-1/cinta10.htm</a></div><div>[5] <a href="http://cinemexicano.mty.itesm.mx/libros/historia_doc.html">http://cinemexicano.mty.itesm.mx/libros/historia_doc.html</a></div><div>[6] <a href="http://www.revela.com.mx/post/el-compadre-mendoza.html">http://www.revela.com.mx/post/el-compadre-mendoza.html</a></div><div><br /></div>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-54575448013471347852010-09-16T19:10:00.000-07:002010-09-20T09:16:07.905-07:00MARTES 21: La sombra del caudillo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiem2W9jowW9EuzU1EZ-90tCBL_Z7QdTgoyWd_WTMvdHr99geFUscMrqliylwnH4i0LdJ9C62O3M9sUIWX3ooI6JvlO46zoOGHkWgHi-zAqrReeGthEVOHZqAy8Fx869-bfc68elURCZF6h/s1600/la+sombra+del+caudillo.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 250px; height: 355px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiem2W9jowW9EuzU1EZ-90tCBL_Z7QdTgoyWd_WTMvdHr99geFUscMrqliylwnH4i0LdJ9C62O3M9sUIWX3ooI6JvlO46zoOGHkWgHi-zAqrReeGthEVOHZqAy8Fx869-bfc68elURCZF6h/s400/la+sombra+del+caudillo.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5517699455770746418" /></a><br /><div style="text-align: center;"><b>MARTES 21 DE SEPTIEMBRE 2010</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">La sombra del caudillo</span></b></div><div style="text-align: center;">(Julio Bracho, México 1960)</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><i>Invitado especial: </i><b>Federico Serrano</b></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Proyección 20:00</b></div><div style="text-align: center;">Cooperación voluntaria</div><div><br /></div><div><br /></div><div>La historia que cuenta esta película está ubicada después de la Revolución, ya asesinados Madero, Villa, Zapata y Carranza. La novela de Martín Luis Guzmán, publicada en 1929 durante el exilio del autor en Madrid, retrata el período presidencial de Álvaro Obregón (el caudillo), quien impuso como sucesor a Plutarco Elías Calles (Jiménez) después de asesinar a Francisco Serrano (Aguirre, quien al mismo tiempo encarna a Adolfo de la Huerta) en Huitzilac en 1927. </div><div><br /></div><div>Durante su filmación, la película no sufrió presiones ni contratiempos, e incluso gozó del apoyo gubernamental al permitir que filmaran en la Cámara de Diputados y el Castillo de Chapultepec. Antes de exhibirse en México, se estrenó en el festival de Karlovy Vary, entonces Checoslovaquia, donde ganó un premio especial. Pero por presiones de los altos mandos militares que nunca fueron esclarecidas, la película fue prohibida en México, y no se exhibió sino hasta 30 años después, en 1990, durante el Salinato. El negativo original en 35 mm no fue encontrado, y lo que se exhibió fue una copia en 16 mm muy deteriorada, lo que da a pensar que el original fue destruido. Julio Bracho murió en 1978 sin haber visto nunca el estreno de su película. </div><div><br /></div><div>Para la ocasión nos acompañará <b>Federico Serrano</b>, actualmente director de difusión del Circo Atayde, pero también crítico de cine, gran conocedor de la historia, y quien ha realizado investigaciones sobre esta película.</div><div><br /></div><div>No se pierdan la película maldita del cine mexicano y los comentarios de nuestro invitado de la noche. Los esperamos este <b>MARTES 21 DE SEPTIEMBRE.</b></div><div><br /></div><div><div style="text-align: center; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large; ">La sombra del caudillo</span></b></div><div style="text-align: center; ">(Julio Bracho, México 1960)</div><div style="text-align: center; "><br /></div><div style="text-align: center; "><i>Invitado especial: </i><b>Federico Serrano</b></div><div style="text-align: center; "><br /></div><div style="text-align: center; "><b>Proyección 20:00</b></div><div style="text-align: center; ">Cooperación voluntaria</div></div><div style="text-align: center; "><br /></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Foro Hilvana</span></b></div><div style="text-align: left;">Colima 378, col. Roma Norte, DF</div><div style="text-align: left;">entre Salamanca y Cozumel</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">¡Abróchense los cinturones!</div><div style="text-align: left;"><br /></div>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-47402024200650888082010-09-10T18:30:00.000-07:002010-09-12T11:42:59.671-07:00MARTES 14: ¡Vámonos con Pancho Villa!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Cn6Ynx2Z3cAyzWZf1OW5UFMswu8hLh543R9Bz_RlUik0JIAEUbJjCNssO0YSuIgeAE3YJjBiqC6ulDKsJjLYylk6pmru4w1aiUp64MEmkwyRJpEL1bqKPRtJUw__yeJ7O4hB2eeFtn1F/s1600/cartel-vamonosconPanchoVilla.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 312px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Cn6Ynx2Z3cAyzWZf1OW5UFMswu8hLh543R9Bz_RlUik0JIAEUbJjCNssO0YSuIgeAE3YJjBiqC6ulDKsJjLYylk6pmru4w1aiUp64MEmkwyRJpEL1bqKPRtJUw__yeJ7O4hB2eeFtn1F/s400/cartel-vamonosconPanchoVilla.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5515466046913277138" /></a><br /><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 20px;"><b>MARTES 14 DE SEPTIEMBRE 2010</b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 20px;"><b><br /></b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 20px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><b><span class="Apple-style-span">¡Vámonos con Pancho Villa! </span></b></span></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; ">(Fernando de Fuentes, México 1936)</span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; "><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; "><b>Proyección 20:00</b></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; ">Cooperación voluntaria</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; "><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; ">Fernando de Fuentes filmó esta película en 1935, y el rodaje fue bastante desastroso debido a problemas financieros y también por una enfermedad que sufrió, lo que retrasó la filmación por meses. Finalmente, con apoyo gubernamental a través de la productora Clasa Films, la película se terminó. </span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; "><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; ">Se estrenó al año siguiente, poco después de <i>Allá en el rancho grande</i>, que tuvo un éxito inusitado en la taquilla e incluso en el extranjero, lo cual también ayudó a eclipsar el éxito de <i>Vámonos con Pancho Villa</i>, que sólo duró una semana en cartelera. </span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; "><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; ">Durante los años sesenta, el movimiento cineclubista rescató este filme y <i>El compadre Mendoza</i>, dándoles por fin su lugar en la cinematografía nacional. </span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; "><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; ">Escrita por Xavier Villaurrutia, este poderoso drama sobre la Revolución "presenta a un héroe con matices humanos" pero fue censurada por el gobierno cardenista, forzada a cambiar el final. Sin embargo, esto no se supo hasta 1973, cuando la Filmoteca de la UNAM encontró una deteriorada copia de la película en 16mm con un final hasta entonces desconocido.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; "><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; ">No se pierdan esta joya del cine mexicano. Los esperamos este </span><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 20px; "><b>MARTES 14 DE SEPTIEMBRE 2010</b></span><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; ">.</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; "><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 0); font-family: Georgia, serif; line-height: normal; font-size: 16px; "><div style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 20px; "><b><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-weight: normal;"><br /></span></span></b></span></span></div><div style="text-align: center; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; line-height: 20px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: large; "><b><span class="Apple-style-span">¡Vámonos con Pancho Villa!</span></b></span></span></div><div style="text-align: center; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; ">(Fernando de Fuentes, México 1936)</span></div><div style="text-align: center; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; "><b><br /></b></span></div><div style="text-align: center; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; "><b>Proyección 20:00</b></span></div><div style="text-align: center; "><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; ">Cooperación voluntaria</span></div></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; "><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Foro Hilvana</span></b></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; ">Colima 378, Roma Norte, DF</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; ">entre Salamanca y Cozumel</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; "><br /></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-family: Georgia, Times, serif; font-size: 13px; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; ">¡Abróchense los cinturones!</span></div><div><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: 13px; line-height: 20px;"><br /></span></span></div>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-67482480956835369352010-09-08T12:01:00.000-07:002010-09-22T14:37:10.910-07:00El prisionero 13<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhti951xYaVaymSCZYOB9h5aIcTxmEKss8oyeN8zRM995wSLq3TuT50WLUMwt5tkjP-ULRPIE1znMv26B4iB759QdHKnLhtJYpaHTJr580ZQUa5SLBP84vVZ3x7NBrM8mgJ1wqNzp9X7Rl0/s1600/matilde_landeta.jpg"></a>por Lila Nieto<div><br /></div><div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF0F9b0FhhMFR-XX_A8yijosbJPtPrrp5fZafWxvz_fZxzlpwz_0Z06nMyD9bdO4WPwKbCBAbXup2NWjJWSEfvPhUschJlw_teHFtWRNU03YSTKZ32v2FS4e98cWbg0MPYK15ZO-lUeZZI/s200/prisionero-13.jpg" style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 150px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5515066341618670450" /><div>Arcaica y actual, esta genial película tiene aún recursos narrativos típicos del cine mudo -como por ejemplo el reloj de Carrasco con la imagen de su hijo niño o la elipsis del reloj para marcar el transcurso de las horas-, pero esto se comprende por su edad; <i>El prisionero 13 </i>(1933) es más bien un testimonio del paso al cine sonoro en México, y evidencia de la gran habilidad narradora que tenía Fernando de Fuentes. "No pierde tiempo en lo que no quiere contar a detalle", decía alguien del público, "lo hace ágilmente". Y también, se toma el tiempo de construir largas escenas en momentos clave de la historia. Por ejemplo, el parsimonioso brindis con el que Carrasco cierra un trato que le costará la vida de su hijo, o la solidaridad entre los condenados antes de salir al paredón -pa' morir somos rebuenos, pensaba yo, la humanidad sólo se muestra en la desgracia compartida. Notamos que De Fuentes crea emociones a partir de situaciones, en vez de recargarse en la actuación, aunque esto habla más bien del guión de Miguel Ruiz. Un ejemplo de esto es cuando los celadores muestran su piedad al permitir que dos hermanos sean fusilados hombro con hombro: "¡Qué fuerte lo de los hermanos!" exclamó una, aunque la toma es bastante sutil y pasajera. Un error que notó otro es que los soldados aparecen con mochila de campaña "hasta para ir al baño", y que algunos automóviles no son de 1913.</div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjz-om1WZ-af8zqFD56CWY6rdA9jd-J9MpumJLzh5jHZHKWFc70ZTtz9th52tThNt_I3Gb7a2HQo2jCEW219C_Svh_ej40fFltB8LDXI-Zwn9flefJcbxFch51m90Ggjcu12f5a7WigIi9M/s200/prisionero13.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5515066746784017442" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 150px; " /></span><div>En una escena, un cuadro de Victoriano Huerta en la oficina de Carrasco nos sitúa primero que nada en el contexto político que retrata el filme: "El chacal mató a todo el mundo; a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Belisario_Dom%C3%ADnguez_Palencia">Belisario Domínguez</a>, el único que levantó la voz, le cortó la lengua y lo mató esa misma noche", comentó otro. Pero además e irónicamente, "la censura cinematográfica nació oficialmente en 1913 con el primer reglamento de Cinematógrafos que emitió el general golpista Victoriano Huerta", el cual "facultaba al gobernador del Distrito Federal para suspender la exhibición de cintas que contuvieran ataques a las autoridades, a terceros, a la moral, las buenas costumbres, la paz y al orden público. Además, se prohibían las vistas donde se cometieran delitos y los culpables no recibieran castigo. ¿Cuánto hemos avanzado hasta la fecha?", se pregunta Víctor Ugalde en su artículo <i><a href="http://www.palabrasmalditas.net/archivo/content/view/123/11/">Censura cinematográfica: la punta del iceberg</a></i><a href="http://www.palabrasmalditas.net/archivo/content/view/123/11/">.</a> A esta película le tuvieron que hacer un nuevo final que justificaba la historia como una pesadilla. Lo bueno de ello es que el final impuesto es tan ridículo que cualquiera puede darse cuenta de que es un parche incrustado; además, parchar el detalle del hijo fusilado para poner en su lugar a un general en los albores del delirium tremens no sólo es divertidísimo por absurdo, sino porque dista mucho de ser moralizador. </div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0sHFtlPZ6fFr6pLeZULYikR1pA_Ink3ZWbbe4EwSuditvf0CvZPDdXFOXYfi4Sw_hX0SyhzeOxhn791JJq6MFyiFSaVyFXOMCtRFHjfGxdH_y3oZPYUq5sGQ5ioLc4JBDD6pnaow8olfN/s200/prisionero-trece.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5515066927382756626" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 161px; height: 200px; " /></span><div>"De Fuentes cuenta una historia paralela utilizando símbolos", apuntó uno. En efecto, toda la película es un símbolo, y nos podríamos extender en este análisis, pero mencionaré sólo dos ejemplos: Los presos que se ayudan a morir con la frente en alto, quizás haciendo alusión no sólo a la dignidad humana o a la firmeza de sus creencias políticas, sino tal vez a la entereza con que murieron muchos revolucionarios (me acordaba yo del Intendente Bassó mirando por última vez la Osa Mayor). El prisionero liberado en secreto encomienda su fe en la salvación a un anillo con una calavera (¿la pre Santa Muerte?), igual que el prisionero suicidado, que muere agazapado debajo de una imagen idéntica pintada sobre la pared.</div><div><br /></div><div>¿Datos curiosos? También los hay. El cuartel es el Palacio de Lecumberri. Matilde Landeta inició su carrera en el cine haciendo de <i>anotadora</i> (ahora <i>script</i>) en esta película y en <i>El compadre Mendoza. </i>Roberto Gavaldón y Raúl de Anda aparecen como prisioneros. </div><div><div><br /></div><div><a href="http://cinemexicano.mty.itesm.mx/directores/fernando_fuentes.html"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Fernando de Fuentes</span></a></div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4brZJ6_YY88Vdr284LvBoruABjhLHyjz_QVrKZnnMALhWeShzEtOVVPLwuTSqBgtlODJ6W8PIRHRHBsL2b_ynst_2t4DEU_lK0D2HFNWT1H7zMoXT4GDKQWmFLqxiOazxSN0BOPqA4T7t/s200/ferdefuentes-saladearte.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5515067610098553154" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 171px; " /></span><div>De Fuentes es mundialmente famoso por ser considerado el pionero de la industria cinematográfica mexicana (aunque acá ya nadie se acuerde) tras el inusitado éxito en taquilla de <i>Allá en el rancho grande </i>(1936), una película que rebasó las fronteras de la taquilla mexicana para triunfar en el extranjero y con la cual De Fuentes "inventó" el género de la <i>comedia mexicana </i>o <i>comedia ranchera</i><i>, </i>además de descubrir con ella al joven Gabriel Figueroa. Fernando de Fuentes es el primer director mexicano que comprendió la naturaleza del cine sonoro y utilizó exitosamente todos los recursos de este medio. Visionario, dejó a su paso innovaciones que impulsaron la naciente industria cinematográfica mexicana: filmó la primera a color (<i>Así se quiere en Jalisco</i>, 1942) y realizó la primera coproducción oficial de México con España (<i>Jalisco canta en Sevilla</i>, 1948). Con <i>El fantasma del convento</i> (1934), logró adaptar el género de horror al estilo mexicano, incorporando leyendas y fantasmas. Por si fuera poco, también inventó los subtítulos ("títulos superpuestos"), con lo cual salvó no sólo a las cintas mexicanas de los estragos del doblaje, sino a las películas de todo el mundo. </div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij45PuJdzy-OkCiOQ0ORHnCUIcdOEitURp5XT74RFdqWNUekFYuQP498eroaA6ghzcJ-fqAkaLu54bshINw8N-LBYhy3N2EKLIN-GAvnNQqu31OCoRzDthb2-vUalixGFbOz-PN1r2aqmw/s200/ferdefuentes.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5515067326705770274" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 200px; height: 152px; " /></span><div>Autor de varios clásicos del cine mexicano, incluyendo su trilogía sobre la Revolución, Fernando de Fuentes es un director incomprendido porque, como la segunda parte de su carrera consiste de una larga lista de churros taquilleros que lo hicieron rico, como se alejó de su vena de autor e hizo cine de maquila (y llenó de lana la industria cinematográfica nacional), habrá quien lo vea como un traidor. Pero, si consideramos la fuerte censura a la que fue sometido, no sólo de manera directa sino también a través de las mañas que impidieron su correcta exhibición y las condenaron al fracaso comercial, podremos tal vez entender como resultado de la censura el hecho de que se haya convertido en director de churros comerciales, renunciando al reconocimiento de su gran talento artístico. Una vez más surge la pregunta, ¿qué tanto hemos avanzado hasta la fecha?</div><div><br /></div><div><b>Filmografía completa</b></div><div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 16px; -webkit-border-horizontal-spacing: 2px; -webkit-border-vertical-spacing: 2px; font-family:Arial, FreeSans, sans-serif;font-size:12px;"><p align="left" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 5px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span">1931 Santa<br />1932 El anónimo</span></span></p><p align="left" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 5px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span">1933 El tigre de Yautepec<br />1933 El prisionero trece<br />1933 El compadre Mendoza<br />1933 La calandria<br />1934 El fantasma del convento<br />1934 Cruz diablo<br />1934 La familia Dresel<br />1936 Vámonos con Pancho Villa<br />1936 Las mujeres mandan<br />1936 Allá en el Rancho Grande</span></span></p><p align="left" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 5px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span">1937 Bajo el cielo de México<br />1938 La casa del ogro<br />1938 La Sandunga<br />1939 Papacito lindo<br />1940 Allá en el trópico<br />1940 El jefe máximo<br />1941 La gallina clueca<br />1941 Creo en Dios<br />1942 Así se quiere en Jalisco<br />1943 Doña Bárbara<br />1944 La mujer sin alma<br />1944 El rey se divierte<br />1945 La selva de fuego</span></span></p><p align="left" style="margin-top: 0px; margin-bottom: 5px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span">1945 Hasta que perdió Jalisco<br />1946 Esperanza<br />1946 La devoradora<br />1949 Jalisco canta en Sevilla<br />1950 Por la puerta falsa<br />1950 Hipólito el de Santa<br />1951 Crimen y castigo<br />1952 Los hijos de María Morales<br />1953 Tres citas con el destino<br />1953 Canción de cuna</span></span></p></span></div><div> </div><div><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">Fuentes:</span></span></div><div><a href="http://cinemexicano.mty.itesm.mx/directores/fernando_fuentes.html"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">http://cinemexicano.mty.itesm.mx/directores/fernando_fuentes.html</span></span></a></div><div><a href="http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/CineClub/fernandof.htm"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/CineClub/fernandof.htm</span></span></a></div><div><a href="http://www.festivalcineguadalajara.com/ficg25/index.php?option=com_content&view=article&id=404:el-prisionero-trece&catid=74:funciones-especiales&lang=es&Itemid=98"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">http://www.festivalcineguadalajara.com/ficg25/index.php?option=com_content&view=article&id=404:el-prisionero-trece&catid=74:funciones-especiales&lang=es&Itemid=98</span></span></a></div><div><a href="http://www.palabrasmalditas.net/archivo/content/view/123/11/"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">http://www.palabrasmalditas.net/archivo/content/view/123/11/</span></span></a></div><div><a href="http://www.mexicanadecomunicacion.com.mx/fmb/foromex/censura.htm"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">http://www.mexicanadecomunicacion.com.mx/fmb/foromex/censura.htm</span></span></a></div><div><a href="http://www.suite101.net/content/la-censura-en-el-cine-mexicano-a21455"><span class="Apple-style-span"><span class="Apple-style-span" style="font-size: x-small;">http://www.suite101.net/content/la-censura-en-el-cine-mexicano-a21455</span></span></a></div></div></div>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-61483793000917980812010-09-04T23:03:00.000-07:002010-09-08T14:01:05.095-07:00SEPTIEMBRE: Cine Prohibido<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgN66mUixw_MtYqUB39df4skHD-QzgsLaIk6iYO8XOfyiR2fHax9X8ysTnleKass1QDQb6QCj-eaY6zZ2c-Y4NWyO0QNEzEfSZsNsAZ7TkLW9z-tkV10XhyhUUlyqLRATVcH7KY0G_UMwQ/s1600/Cartelera_CineProhibido.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 259px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgN66mUixw_MtYqUB39df4skHD-QzgsLaIk6iYO8XOfyiR2fHax9X8ysTnleKass1QDQb6QCj-eaY6zZ2c-Y4NWyO0QNEzEfSZsNsAZ7TkLW9z-tkV10XhyhUUlyqLRATVcH7KY0G_UMwQ/s400/Cartelera_CineProhibido.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5513306954043762770" /></a>Amigos,<div><br /></div><div>Como bien dijo el maestro Ugalde, el único presidente que no censuró nada fue Lazcuráin. Nuestra cinematografía, sobre todo la que toca la historia de nuestro país, ha sido estrictamente vigilada. Podríamos mencionar una infinidad de filmes que fueron tijereteados por esta y muchas otras razones. Pero para esta ocasión elegimos cuatro películas mexicanas sobre la Revolución que no se salvaron de este destino.</div><div><br /></div><div><i>El prisionero 13</i> (Fernando de Fuentes, 1933), escrita por Miguel Ruiz -un escritor casi desconocido-, cuenta la historia del general Carrasco, que ordena el fusilamiento de su propio hijo, preso por manejos corruptos del propio militar. La película tuvo que adoptar un final que justifica la historia como producto de una pesadilla alcohólica.</div><div><br /></div><div><i>¡Vámonos con Pancho Villa!</i> (Fernando de Fuentes, 1936), escrita por Xavier Villaurrutia, presenta a un héroe con matices humanos pero fue censurada por el gobierno cardenista. En el original, las huestes de Villa asesinan a la familia de Tiburcio para que pudiera reincorporarse a la lucha revolucionaria; en la que se exhibió Villa huye de la peste, Tiburcio se descepciona y regresa a su pueblo a vivir con su familia.</div><div><br /></div><div>De Fuentes dominaba las técnicas de filmación, y además demostró una sobriedad increíble para la época en el tratamiento del tema de la Revolución. De hecho, los filmes de Fernando de Fuentes son prácticamente los únicos realizados sobre ese tema que no exaltan la gesta revolucionaria, y que incluso llegan a criticarla.</div><div><br /></div><div>En los años sesenta, se filmó <i>La sombra del caudillo,</i> adaptación del libro de Martín Luis Guzmán con el visto bueno presidencial y una exitosa presentación en el Festival de Karlovy Vary, donde obtuvo dos premios. En manos de Julio Bracho, la crítica -implícita en el libro- del caudillismo postrevolucionario se convirtió en un serio cuestionamiento al autoritarismo del sistema político mexicano. En la secuencia final, Bracho plasmó una interpretación de la matanza de Huitzilac, Morelos. Pero, a iniciativa de las altas esferas militares, la cinta fue prohibida hasta convertirse en la obra maldita del cine mexicano,<span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:15.8333px;"> el paradigma de la censura cinematográfica en tiempos priístas</span><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:15.8333px;">, y la censura ejercita contra ella no sería levantada sino hasta 30 años después, cuando le fue otorgado su Ariel de consolación en 1991.</span></div><div><br /></div><div>En la década de los setenta se estrenó la ópera prima de Paul Leduc, <i>Reed, México insurgente </i>(1972) un filme que, gracias a las luchas contra la censura de otras películas durante los años 60, encuentra una mayor apertura. La película aprovecha los escenarios naturales mexicanos y retrata de manera sensible y desmitificadora la historia de México a través de la adaptación del libro de John Reed; además, es Heraclio Zepeda quien hace de Pancho Villa. Situada en 1913, la película cuenta la historia del periodista estadounidense John Reed cuando ingresa en territorio mexicano para testimoniar la Revolución, y termina involucrándose activamente en la guerrilla.</div><div><b><br /></b></div><div style="text-align: center;">Los esperamos el <b>MARTES 7 DE SEPTIEMBRE </b>con la proyección de </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">PRISIONERO 13</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"></span></b>de Fernando de Fuentes (México, 1933) </div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">FORO HILVANA</span></b></div><div style="text-align: center;"><b></b>Colima 378, col. Roma Norte, DF. </div><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Proyección: </span><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">20:00 </span></b></div><div><br /></div><div>¡Abróchense los cinturones!</div><div><br /></div><div>Fuentes:</div><div><a href="http://cinemexicano.mty.itesm.mx/clasicos.html">http://cinemexicano.mty.itesm.mx/clasicos.html</a></div><div><a href="http://www.palabrasmalditas.net/archivo/content/view/123/11/">http://www.palabrasmalditas.net/archivo/content/view/123/11/</a></div><div><a href="http://www.cineforever.com/2010/07/03/la-historia-de-mexico-desde-la-perspectiva-de-nuestro-cine/">http://www.cineforever.com/2010/07/03/la-historia-de-mexico-desde-la-perspectiva-de-nuestro-cine/</a></div><div><a href="http://www.correcamara.com.mx/index.php?mod=historia_detalle&id=104">http://www.correcamara.com.mx/index.php?mod=historia_detalle&id=104</a></div><div><a href="http://encontrarte.aporrea.org/media/40/paul.pdf">http://encontrarte.aporrea.org/media/40/paul.pdf</a></div><div><a href="http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/CineClub/loscambios.htm">http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/act_permanentes/luces_de_la_ciudad/CineClub/loscambios.htm</a></div><div><a href="http://feria.mineria.unam.mx/index.php?opcion=3&opcionprensaydifusion=123">http://feria.mineria.unam.mx/index.php?opcion=3&opcionprensaydifusion=123</a></div>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-22646686244563271102010-08-31T10:55:00.000-07:002010-08-31T11:01:05.478-07:00Más sobre la mesa redonda en la Cineteca Nacional<span class="Apple-style-span" style=" ;font-family:Times, 'Times New Roman', serif;"><div class="sumarios"><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 6px; margin-left: 0px; font-size: 18px; ">Especialistas internacionales realizaron mesa redonda en la Cineteca Nacional</p></div><div class="cabeza" style="font-size: 24px; margin-top: 12px; margin-right: 0px; margin-bottom: 12px; margin-left: 0px; font-weight: bold; ">La producción de cintas nacionales cayó casi a la mitad por el modelo neoliberal: Víctor Ugalde</div><div class="sumarios"></div><div id="article-text" class="text" style="margin-top: 12px; "><div class="col"><div class="credito-autor" style="padding-left: 0.6ex; line-height: 15px; border-bottom-width: 1px; border-bottom-style: solid; border-bottom-color: rgb(98, 99, 102); border-left-width: 1ex; border-left-style: solid; border-left-color: rgb(98, 99, 102); font-family: Arial, sans-serif; font-size: 15px; font-variant: small-caps; position: relative; top: 1px; font-weight: bold; margin-top: 10px; ">Tania Molina Ramírez</div><div class="credito-titulo" style="text-align: right; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 14px; margin-bottom: 8px; "> </div><div class="hemero" style="text-align: right; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 11px; margin-bottom: 8px; ">Periódico La Jornada<br />Lunes 30 de agosto de 2010, p. a16</div><p class="s-s" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; text-indent: 0px; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Un panorama poco alentador para el cine nacional ofrecieron especialistas en cine durante una mesa redonda llevada a cabo en la Cineteca Nacional, este sábado.</span></span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; text-indent: 3ex; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El director, guionista e investigador Víctor Ugalde dijo que a raíz del cambio de modelo, de popular a neoliberal, ocurrido en 1992, se redujo el número de espectadores de cine mexicano a 5 o 6 por ciento en los pasados tres años. Si bien </span></span><q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">la cifra de dinero invertido en producción nacional parece enorme, en realidad los beneficiarios últimos son los distribuidores y exhibidores, que se apropian de la mayor parte de las ganancias</span></span></q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">. Denunció que el cine de otros países que no sean Estados Unidos también ha sido afectado.</span></span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; text-indent: 3ex; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Luego de la conferencia Ugalde, presidente de la Sociedad de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales, habló con </span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La Jornada</span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> acerca del argumento del director general de Cinépolis de que es </span></span><q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">matemáticamente imposible</span></span></q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> mantener dos semanas todas las cintas mexicanas por la cantidad de estrenos semanales. Se podrían dejar en pantalla </span></span><q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">si se reduce el número de copias. Ahora hay una presencia dominante de producto extranjero que viola las leyes de competencia. Seis estrenos saturan si sacas 300 copias de cada una o mil de otra</span></span></q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">. Siguió: </span></span><q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Hasta podrían estrenar más y que sea el público el que decida y no el impacto del estreno en 900 salas. Es una condición de inequidad. No puedes sacar una película con tres copias a competir con 900</span></span></q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">.</span></span></p><p class="sumario" style="font-weight: bold; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; text-indent: 0px; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Análisis comparativo</span></span></p><p class="s-s" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; text-indent: 0px; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Armida de la Garza, de la Universidad de Nottingham, comparó políticas cinematográficas de varios países. Habló de las experiencias exitosas de Dinamarca, Corea e Irlanda. Dijo que comparten el desarrollo de públicos, la creación de vínculos con la televisión, la identificación de mercados afines en el extranjero y el cultivo de</span></span><em><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">clusters</span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> industriales.</span></span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; text-indent: 3ex; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">De la Garza dijo que Estados Unidos tiene poco peso en Asia. Es optimista y cree que vivimos </span></span><q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">un momento de cambio</span></span></q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, en el cual hay una </span></span><q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">oportunidad de reposicionamiento del cine nacional en el interior y el extranjero</span></span></q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">.</span></span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; text-indent: 3ex; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">La investigadora Misha Mclaird habló sobre el TLCAN y la relación México-Canadá. Propuso que se inicie una colaboración entre investigadores y cineastas de ambos países, y </span></span><q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">comparar las dos historias para ver qué hay en común</span></span></q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">.</span></span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; text-indent: 3ex; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Por su parte, el investigador Israel Tonatiuh Lay hizo una revisión histórica de la legislación cinematográfica, desde el reglamento de 1913 hasta la reforma a la Ley Federal de Cinematografía, en 1998.</span></span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; text-indent: 3ex; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Como parte de esa reforma, se aprobó que 10 por ciento del tiempo de pantalla se destine al cine mexicano. </span></span><q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">No se aplica porque nadie lo solicita</span></span></q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, explicó Víctor Ugalde, tras la mesa redonda. </span></span><q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Los cineastas nunca han hecho la solicitud a la dirección general de RTC... El reglamento dice que para exigirlo tienes que tener copias suficientes y publicidad.</span></span></q></p></div><div class="col"><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; text-indent: 3ex; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Por otro lado, Germán Gil Curiel, de la Universidad de Nottingham, habló sobre la industria fílmica china. Su ley de coproducciones se reformó para </span></span><q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">abrir las puertas, pero en beneficio del cine chino</span></span></q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">.</span></span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; text-indent: 3ex; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Víctor Ugalde dijo que antes de la reforma 1992 había un modelo que </span></span><q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">impulsaba la participación estatal en todas las etapas de la cadena productiva y nos permitió defendernos de la presencia dominante de los estadunidenses</span></span></q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">. También mencionó algunos de los numerosos defectos de ese modelo, entre ellos el grupo plutocrático que monopolizaba la expresión.</span></span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; text-indent: 3ex; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Bajo el modelo neoliberal, durante los primeros 10 años del siglo XXI, se filmaron en promedio 44 largometrajes. 68.9 por ciento recibió apoyo gubernamental. A pesar de haber una mayor cantidad de salas por complejo, la oferta se redujo a 252 películas por año, de las cuales sólo 25 fueron mexicanas (19.96 por ciento).</span></span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; text-indent: 3ex; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">El número de copias se incrementó. Para cine mexicano el promedio es de 103, cuatro veces más que los éxitos de los años 80. En cambio, las estadunidenses incrementaron 10 veces el número de copias. </span></span><q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Por eso proporcionan 82.25 por ciento de la oferta de las copias al año. Le dejan 9.15 por ciento al cine mexicano y 8.6 al cine mundial (que estrena 26.24 por ciento de los títulos y sólo obtiene 4 por ciento de los ingresos).</span></span></q></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; text-indent: 3ex; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Ugalde denunció que </span></span><q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">el modelo neoliberal es aplicado (por las empresas estadunidenses) en el mundo occidental, pero no en el interior de ese país. Ahí, la industria sigue siendo de corte popular</span></span></q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">. Las empresas estadunidenses </span></span><q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">recuperan en su mercado 32 por ciento; 68 por ciento proviene de Japón, Francia, Reino Unido, Alemania, España, México y Brasil</span></span></q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">.</span></span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; text-indent: 3ex; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Por otro lado, dijo que en México se requiere trabajar entre seis y 10 horas con un salario mínimo para comprar un boleto de cine, mientras en Estados Unidos, se necesitan entre una y dos horas.</span></span></p><p class="sumario" style="font-weight: bold; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; text-indent: 0px; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Defectos y virtudes</span></span></p><p class="s-s" style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; text-indent: 0px; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En resumen, si bien ambos modelos tienen defectos y virtudes, el neoliberal propició diversidad temática y la producción de jóvenes cineastas; </span></span><q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">se logró una gran comunicación con los festivales internacionales</span></span></q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> y hay más calidad y democratización en el acceso al dinero público. Pero </span></span><q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">propició la caída de la producción fílmica mexicana en más de 47 por ciento. Pasamos de 82 a 44 largometrajes</span></span></q><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">. Se redujo el número de cintas mexicanas exhibidas de 71 a 25. Disminuyó el número de espectadores de cine mexicano de 170 millones al año a sólo 10.9 millones.</span></span></p><p style="margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; text-indent: 3ex; text-align: justify; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Ugalde anunció que a fines de septiembre u octubre se plantearán propuestas de reforma a la ley cinematográfica.</span></span></p><p style="text-align: left;margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 16px; margin-left: 0px; text-indent: 3ex; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Fuente: </span></span><a href="http://www.jornada.unam.mx/2010/08/30/index.php?section=espectaculos&article=a16n1esp"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">http://www.jornada.unam.mx/2010/08/30/index.php?section=espectaculos&article=a16n1esp</span></span></a></p></div></div></span>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-66660638275691128332010-08-24T11:06:00.000-07:002010-08-24T11:37:15.106-07:00Se buscan prófugos<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdETlSV9vJ9OAVeYyWjzt5MuBELFRjcRla2v68FORO68hJLHItCHiPltYTKbuA-pyQNrMQHsOBmDx5lQlIVrHigKAeVej-IN_wE65ZrbbonORESPSUg20QtGBEp3vgJJQMJf-iMiPAY1Y8/s1600/Sebuscan_voluntarios1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 259px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdETlSV9vJ9OAVeYyWjzt5MuBELFRjcRla2v68FORO68hJLHItCHiPltYTKbuA-pyQNrMQHsOBmDx5lQlIVrHigKAeVej-IN_wE65ZrbbonORESPSUg20QtGBEp3vgJJQMJf-iMiPAY1Y8/s400/Sebuscan_voluntarios1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5509039471897586050" /></a>Queridos cinéfilos,<div><br /></div><div>Las potencialidades del Cineclub Jaime Casillas podrán explotarse mejor con la ayuda de dos personas que quieran integrarse a la familia. Por favor, la preciosa foto de Jim Morrison no quiere decir que sólo busquemos a dos muchachos junto a quienes sería imposible concentrarnos; nuestra invitación incluye a todas las demás criaturas amantes del cine.</div><div><br /></div><div>Como sabemos que habrá mucha gente deseosa de participar, tendremos que elegir, por lo que aquí abajo mencionamos algunas características del buen cineclubista:</div><div><br /></div><div><ul><li>amor por el cine</li><li>tiempo disponible</li><li>sentido de compromiso</li></ul><br /></div><div>Si quieres participar, cuéntanos tus razones en un correo a: cineclub.jaimecasillas@gmail.com</div><div><br /></div><div>¡Abróchense los cinturones!</div>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-72583216525807901832010-08-24T08:14:00.000-07:002010-08-24T08:26:29.380-07:00Políticas cinematográficas en el contexto trasnacional: nuevos retos<p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Estimados socios:</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Con el propósito de irnos informando sobre la situación que guardan las industrias cinematográficas de otros países, y también para contar con elementos que nos permitan analizar las políticas públicas cinematográficas que han utilizado otras naciones para desarrollar su cine, o en su caso, para enterrarlo.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">La Universidad de Nottingham Ningbo, la Sociedad Mexicana de Directores y la Cineteca Nacional con el apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía, tienen el placer de invitarlos a la</span></span><o:p></o:p></span></p> <h3 style="text-align: left;line-height: 150%; "><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">Conferencia y mesa redonda:</span><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"> </span></span></span></h3><h3 style="text-align: left;line-height: 150%; "><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"></span></span><u><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Políticas cinematográficas en el contexto transnacional: nuevos retos</span></span><o:p></o:p></u></span></h3> <p class="MsoNormal"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 24px; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Que se celebrará en las instalaciones de laCineteca, ubicadas en Avenida México-Coyoacán No. 389, Col. Xoco, MéxicoD.F. el </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">sábado 28 de Agosto </span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">de 2010 a partir de las </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">11:00 A.M.</span></b></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><i><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El contexto transnacional actual presenta nuevos retos para las políticas culturales, incluyendo las cinematográficas de los países que quieren producir su imaginario audiovisual,que son la mayor parte de los existentes en el orbe.<o:p></o:p></span></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><i><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Esto se ha facilitado gracias a las nuevas tecnologías, pero a la vez se ha dificultado la circulación de estas obras debido sobre todo a la creciente privatización de las industrias culturales. ¿Es bueno? ¿ Es malo?<o:p></o:p></span></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><i><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">¿Cuál es su situación actual y cuál es su panorama a corto y mediano plazo? ¿Qué hacer para crecer? Estas y otras preguntas serán analizadas por destacadas personalidades.<o:p></o:p></span></span></i></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><b>Conferencia magistral:</b></span></span><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style=" line-height: normal; font-weight: bold; font-family:'trebuchet ms';font-size:large;">El tema olvidado en las políticas culturales: la distribución fílmica</span></p><h1 style="margin-top:6.0pt;text-align:justify"><o:p></o:p></h1> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 24px; font-family:Georgia, serif;font-size:16px;"><b><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Dr. Toby Miller, </span></span></b><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Universidad de California Riverside</span></span></span></span></span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;line-height:150%"><span class="Apple-style-span" style="line-height: normal; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">La conferencia abordará la situación de las cinematografías de América Latina en los Estados Unidos desde el 2001 hasta el 2009. Esta investigación es resultado de un trabajo realizado en colaboración con el Observatorio del Cine y el Audiovisual Latinoamericano.</span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span style="line-height: 115%; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">En el caso de México, hay que recordar que EEUU llegaron a ser el principal mercado desde los 60s hasta los 90s. Los ingresos que reportaban año con año, eran similares a los que producía nuestro cine en la República Mexicana. Sin embargo, a partir del TLCAN, el mercadodesapareció y la balanza de pagos es sumamente deficitaria. El potencial de más de 30 millones de hispanoparlantes se ha perdido. ¿Por qué México que ha recuperado en los últimos años su nivel de producción, no ha logrado introducir su cinematografía como en épocas anteriores? ¿Cómo hacer para recuperarlo?</span></span></span><span lang="ES-TRAD"><o:p></o:p></span></p> <h2 style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;">13:00 horas, Mesa redonda:</span></span></span></h2><h2 style="text-align: left;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Políticas públicas cinematográficas y sus resultados</span></span><o:p></o:p></h2> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Una Política cinematográfica para el ‘capitalismo flexible’: un estudio comparativo. </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Dra. Armida de la Garza</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">. </span></span></span><span style="line-height: 115%; "><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">(Dinamarca y Koreacomo modelo de éxito vs Bulgaria y Taiwán como ejemplo de fracaso).</span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Hacia un enfoque trilateral para la producción cinematográfica en Norteamérica: México y Canadá desde el TLC. </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Misha Mclaird.</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Los proyectos políticos y culturales en las reformas legislativas de la Ley de cine del 92 y del 98. </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Israel Tonatiuh Lay.</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">El caso de México: el modelo popular vs modelo neoliberal.</span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Víctor Ugalde.</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">La política cinematográfica en el aula: experiencias en una universidad 'global' </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Germán Gil Curiel</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><b><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Paula Astorga</span></span></span></b><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">, Moderadora.<o:p></o:p></span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"> </span></span></o:p></p> <h3 style="text-align:justify"><u><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">La entrada es libre</span></span><o:p></o:p></span></u></h3> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"> </p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;line-height:normal"><b><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Toby Miller</span></span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;line-height:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Toby Miller es un académico Británico-Australiano-Norteamericano. Es autor y editor de más de 30 libros, ha publicado ensayos en más de 100 revistas y colecciones editadas, y es comentarista invitado frecuente en programas de radio y televisión.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;line-height:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Sus áreas de investigación y docencia abarcan políticas culturales, medios de comunicación, deportes, el movimiento laboral, estudios de género, raza y ciudadanía, así como el éxito de Hollywood en el extranjero y los efectos adversos de los ‘desperdicios electrónicos’. El trabajo de Miller ha sido traducido al chino, japonés, sueco, alemán, español y portugués.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;line-height:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Ha sido Profesor Visitante en Sarai, en el Centro para Estudios de las Sociedades en Desarrollo en la India, </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Becker Lecturer</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> en la Universidad de Iowa, Investigador Visitante en Queensland Australia, Profesor Honorario en el Centro de Estudios Culturales Críticos en la Universidad de Queensland, CanWestVisitingFellow en el Alberta Global Forum en Canadá, y colaborador internacional en el Centro de Estudios Culturales en Australia. Entre sus libros, </span></span><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">SportSex</span></span></i></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> fue elegido título sobresaliente en el año 2002 y </span></span><b><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">A Companionto Film Theory</span></span></i></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> en el 2004.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;line-height:normal"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Nacido en el Reino Unido y criado en Inglaterra, la India y Australia, Miller obtuvo su licenciatura en historia y ciencias políticas en la Universidad Nacional de Australia en 1980 y el doctorado en filosofía y estudios de la comunicación en la Universidad de Murdoch en 1991. Ha impartido cátedras en Murdoch, en la Universidad de Griffith y la Universidad de New South Wales y fue Profesor en la Universidad de Nueva York de 1993 a 2004, año en que se incorporó a la Universidad de California, Riverside. </span></span><u><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Miller es ahora Director de un nuevo Departamento de Medios y Estudios Culturales</span></span></u><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> y vive cerca del mar en Los Ángeles.</span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;line-height:normal"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Armida de la Garza </span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">es Directora Adjunta del Departamento de Comunicación en la Universiad de Nottingham, actualmente en el campus de China, donde imparte desde el 2004 las materias "Culturas y Narrativas Cinematográficas" y "Cine Latinoamericano". Su libro "Mexicoon Film, NationalIdentity and International Relations" publicado por Arena Books en 2006 fue utilizado como texto en la Universidad estatal de San Diego, y desde entonces ha publicado diversos artículos sobre realismo, falso documental y análisis comparativos entre el cine chino y el mexicano en antologías publicadas por PalgraveMacmillan. </span></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;line-height:normal"><b><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Germán Gil-Curiel</span></span></span></b><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> imparte diversos cursos en la Facultad de </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">International Communication</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> en la Universidad de Nottingham, Ningbo, en la República Popular de China. Su trabajo de investigación comprende literatura de lo sobrenatural, así como las intersecciones entre literatura, cine, pintura y música. </span></span></span><span lang="EN-US"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Ha publicado el ensayotitulado: ‘Music, Literature and Cinema: A Comparative Approach to the Aesthetics of Death in </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Tous les matins du monde</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> in P. Gladston (Ed.), </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">China and Other Spaces</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> (pp. 88-98), Nottingham: CCCP. </span></span></span><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Asimismo, es miembro del proyecto de investigación ‘TheSilk Road’ que se lleva a cabo en la Universidad de Nottingham UK, el cual reúne, entre otros trabajos, análisis de relatos literarios relacionados con esa famosa ruta comercial.</span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;text-align: justify;line-height:normal"><b><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">VÍCTOR UGALDE, </span></span></span></b><span lang="ES-TRAD"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">estudio dirección y guión en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (</span></span></span><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">1980-1984). Guionista, director, e investigador cinematográfico. Debuta con el guión </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Intriga contra México/¿Nos traicionará el presidente? </span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">(1987/35 mm.) nominada para el Ariel en la categoría de Adaptación Cinematográfica. En 1994 es nominado nuevamente al Ariel por el guión y dirección del cortometraje de ficción </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Un día sin auto </span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">(35 mm). Autor de más de 20 guiones de largometraje de los cuales se han filmado diez películas como </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El extensionista</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> (89/35 mm.) </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">¿Me permites matarte?</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> (92/35 mm.) y </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Hoy no circula</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> (93/35 mm.) entre otras. Autor de diversos ensayos que ha publicado colectivamente en: </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Anuario de la exhibición en México </span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">(FILMOTECA UNAM/84), con el ensayo sobre La exhibición en México; </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Bye, bye, Lumiere</span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> (UdeG/94), con el ensayo ¿Yankees, Welcome? y su más reciente publicación </span></span><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Industrias Culturales y TLC </span></span></i><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">(RMALC/2000) con el ensayo ¿El TLC, la otra conquista? Colaborador de las revistas Cámara de CANACINE, primera época, Estudios cinematográficos del CUEC, Dicine, El Universo del Búho, Etcétera y Cinedirectores, entre otras. Actualmente publica una columna en LEM y diversos artículos en las revistas Estudios Cinematográficos del CUEC y Toma. Es presidente de la Sociedad de Directores Realizadores de Obras Audiovisuales. </span></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify"><span lang="ES-TRAD"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></span></o:p></span></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language:ES-TRAD"><o:p> </o:p></span></p>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-70545214522314752122010-08-20T01:44:00.000-07:002010-09-05T21:41:15.897-07:00¿Quién quiere ver cine mexicano?<p class="MsoNormal" style="text-align: center;"><span lang="ES" style="font-family:";"><a href="http://www.jornada.unam.mx/2010/08/14/index.php?section=opinion&article=a09a1esp"><span class="Apple-style-span" style="font-size:x-large;">¡Casi todos los mexicanos!</span></a><o:p></o:p></span></p> <p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center"><span lang="ES" style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">(Diálogo público con Leonardo García Tsao)<o:p></o:p></span></span></p> <p class="MsoNormal" align="center" style="text-align:center;line-height:9.0pt"><u><span lang="ES" style="font-family:";"><o:p><span style="text-decoration:none"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></span></o:p></span></u></p> <p class="MsoNormal" align="right" style="text-align:right;line-height:9.0pt"><u><span lang="ES"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'courier new';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Víctor Ugalde</span>*</span></span><o:p></o:p></span></u></p> <p class="MsoNormal" style="mso-line-height-alt:15.4pt"><span lang="ES" style="Times","serif"font-family:";font-size:21.0pt;"><o:p> </o:p></span></p> <p class="MsoNormal" style="text-align:justify;mso-line-height-alt:15.4pt"><span lang="ES" style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">A </span></span><span lang="ES" style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">la pregunta lanzada en estas páginas por Leonardo García Tsao el pasado 6 de agosto sobre </span><a href="http://www.jornada.unam.mx/2010/08/06/index.php?section=espectaculos&article=a09a1esp"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">¿quién quiere ver cine mexicano?</span></a><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">, la respuesta rápida y sencilla es: casi todos los mexicanos. La mayoría quiere verlo pero no puede hacerlo en las salas cinematográficas, por lo que debe conformarse, si acaso, con verlo en dvd pirata, o esperar años hasta que el duopolio de la televisión quiera transmitirlo por señal abierta.<o:p></o:p></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">¿Por qué no podemos verlo en las salas del país?<o:p></o:p></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">1.- El alto costo del boleto ha expulsado de las salas de cine a más de 92 por ciento de los mexicanos sin poder adquisitivo. Es decir, por falta de dinero y no de ganas. A decir de algunos economistas, actualmente sólo acude a las salas 8 por ciento de la población nacional. La compra de boletos en 2009 fue de 178.6 millones, lo que prorrateado equivalió a que cada uno de nosotros asistió 1.7 veces al año. Cifra ínfima comparada con las siete veces que asistíamos en promedio hace 25 años, cuando los precios de entrada eran populares, es decir, cuando un trabajador de salario mínimo podía comprar con un día de trabajo más de ocho boletos y así poder ir al cine con toda su familia. En ese entonces sumábamos 70 millones de mexicanos y se vendían más de 480 millones de boletos.<o:p></o:p></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">¿Es justo que los exhibidores obtengan ingresos por 4 mil 111.09 millones de pesos sólo por ingresos en taquilla, más otro tanto por ventas, lo que supera 8 mil millones de pesos, debido a que sus actos son concertados en contra del libre juego de la oferta y la demanda. Precio alto de taquilla; excesivo en palomitas, muy grande en los refrescos, y el espectador no tiene opción, porque las compañías exhibidoras restringen y condicionan la oferta. Uno se pregunta, ¿dónde está la Comisión Federal de Competencia?<o:p></o:p></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Actualmente no hay elasticidad en el precio. El costo más bajo en día de alta asistencia es de 56 pesos y algunas copias sólo las exhiben en salas VIP o 3D, por lo que asistir a una salita de cine nos cuesta entre 85 o 105 pesos por persona. Los precios han aumentado cada año por encima de la inflación, debido a prácticas concertadas entre exhibidores y distribuidores.<o:p></o:p></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Desde hace 25 años el gobierno asumió el modelo neoliberal impuesto por el Fondo Monetario Internacional y el Banco Mundial. Ahora, a los trabajadores mexicanos de salario mínimo les cuesta más de ocho horas adquirir un boleto para entrar al cine, mientras en Estados Unidos a un trabajador en condiciones similares le cuesta una hora y media de su jornada comprarlo.<o:p></o:p></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">En México, los que asisten al cine son personas con ingresos medios y altos y a ellos no les gusta el cine mexicano, por su educación filoestadunidense y sus prejuicios de clase. Por esto son espectadores cautivos y pasivos del cine de Estados Unidos.<o:p></o:p></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">2.- Los mexicanos que podemos y queremos ver cine nacional no podemos hacerlo, ya que no hay una oferta amplia para escoger, como acertadamente indica García Tsao. En este momento no hay tiempo de pantalla para nuestro cine. Es verano y ellos se llevan las ganancias. En ocasiones como ahora, no encontramos películas mexicanas en buenas salas, ni en horarios cómodos, ni en lugares cercanos a nuestro hogar y así un largo etcétera.<o:p></o:p></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">3.- En las malas fechas, cuando hay otras distracciones o estamos muy gastados; cuando las trasnacionales se niegan a soltar películas a los exhibidores, entonces sí hay cine mexicano en cartelera. Entonces se estrenan varias cintas del país que se canibalizan entre sí. En 2009, en 14 ocasiones se lanzaron dos o más películas nacionales el mismo día. Siendo el colmo el 17 de abril, cuando se estrenaron cuatro y el 19 de junio, tres.<o:p></o:p></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">4.- Los datos que anota García Tsao son dramáticos, pero se quedaron cortos. En los pasados tres años se han estrenado 146 películas mexicanas y se han producido 206. Sólo en 1999, según datos del Instituto Mexicano de Cinematografía, se estrenaron 54 largometrajes y se produjeron 66. Las 42 que consigna García Tsao en realidad son las que recibieron financiamiento del gobierno para su producción, pero se habían estrenado 12 más subvencionadas sólo por la iniciativa privada. Sesenta largometrajes sin estrenar se dice fácil, pero es la producción de un año, y no encontrar fecha de estreno se convierte en una pesada carga para quien pone dinero en el cine, por el costo financiero que hace irrecuperable lo invertido en el filme.<o:p></o:p></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">5.-Público para nuestro cine hay, pero no tiene poder adquisitivo. Los pocos que pueden asistir a las salas se dividen en dos tipos:<o:p></o:p></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Los que asisten a evadirse y divertirse, que son los más. Son los que no quieren ver el México pobre y sufrido en la pantalla. Gente que refleja en su formación nuestro sistema educativo nacional. Estos son los que asistieron en 2009 a ver cintas como </span><em><span style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Otra película de huevos y un pollo, El estudiante, Recién cazado, Amar a morir, Paradas continuas, El agente 00P2, Todo incluido, Nikté, El libro de piedra</span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> y </span><em><span style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El traspatio,</span></span></em><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">10 filmes que tuvieron 8.34 millones de espectadores en total y que representaron 79.9 por ciento de la asistencia nacional ese año. El promedio de 834 mil espectadores por título es similar al que tienen los filmes estadunidenses. Lo que preocupa es que otras 44 películas mexicanas sólo tuvieron 20 por ciento de espectadores, con un promedio de 47 mil 725 personas por título.<o:p></o:p></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El otro grupo de espectadores tiene mayor nivel de educación y exigencias estéticas más altas, es el que García Tsao llama de festivales, el que ve en el cine un objeto estético, un espejo de la realidad y, básicamente, al cine como arte. Las cintas mencionadas por García Tsao tuvieron 133 mil 957 espectadores. Lo que equivale a 16 mil 744 personas por título. Parece poco, pero este tipo de cintas son las que viajan por el mundo, las que tienen reconocimiento en los festivales internacionales, las que mantienen viva la aportación mexicana al imaginario del audiovisual mundial. Son necesarias y desgraciadamente son las más castigadas por la exhibición. Cuando mucho se proyectan en 10 estados. De ahí que casi nadie las conoce.<o:p></o:p></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Lo más dramático es que sólo 10.4 millones de personas vieron nuestro cine en 2009. Si sumamos los espectadores de los pasados tres años, descubriríamos que sólo 37 millones tuvieron acceso a la propuesta estética de directores y escritores mexicanos.<o:p></o:p></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Es tiempo de abandonar las políticas excluyentes, la marginación de los más. Es tiempo de recuperar la economía nacional en nuestro beneficio, no de los grandes consorcios multinacionales. Es tiempo de reactivar el mercado interno y de dar cumplimiento al artículo cuarto de la Constitución, que se refiere al acceso a la cultura.<o:p></o:p></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Es tiempo de crear circuitos de exhibición a precios populares, de exhibir películas impulsadas con dinero público, con nuevos formatos para alcanzar grandes públicos.<o:p></o:p></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Es tiempo de cambiar el modelo económico y cultural, para poder contestarle a Leonardo García Tsao que todos queremos ver cine mexicano y, además, ahora sí podemos.<o:p></o:p></span></span></p> <p style="text-align:justify"><span style="font-family:";"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">* Escritor, director e investigador cinematográfico</span></span></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal">Fuente: <a href="http://www.jornada.unam.mx/2010/08/14/index.php?section=opinion&article=a09a1esp">http://www.jornada.unam.mx/2010/08/14/index.php?section=opinion&article=a09a1esp</a></p> <p class="MsoNormal"><span lang="ES"><o:p> </o:p></span></p>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-45031097651075698312010-07-29T18:42:00.000-07:002010-07-29T18:51:57.663-07:00En agosto: de vacacionesFieles cinéfilos,<div><br /></div><div>En agosto el Cineclub Jaime Casillas estará cerrado por vacaciones. Pero reiniciaremos actividades en <b><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:large;">septiembre </span></b>con un ciclo que responde a los festejos del restregado bicentenario de nuestra historia, un ciclo compuesto por cuatro películas mexicanas que estuvieron vetadas en su tiempo:</div><div><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:large;"><b><span class="Apple-style-span" style="color:#009900;"><br /></span></b></span></div><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:large;"><b><span class="Apple-style-span" style="color:#33CC00;">Cine</span><span class="Apple-style-span" style="color:#CC0000;"> </span><span class="Apple-style-span" style="color:#FFFFFF;">Prohi</span><span class="Apple-style-span" style="color:#CC0000;">bido</span></b></span></div><div><br /></div><div>Esperen <b>próximamente la cartelera</b> con invitados confirmados y fechas definitivas. </div><div>Los esperamos en el <b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Foro Hilvana</span></b> los martes a partir de septiembre a las <b>20:00</b>. </div><div><br /></div><div>¡Hasta pronto!</div><div><br /></div><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRvBwplEBVzl8xjdzhuLMBwGGYCSBuTU1IsATt8KyHKk84WtyEZED2Om84VL698M-Lu1Q7Liu7Mg7Cdd_YuwoUXxQwUtrM43F4hEVN6svhOMuKYjD2d7qp7nd_ulTT70yLzYwMIa0U2saN/s1600/TeaserCineProhibido.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 259px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRvBwplEBVzl8xjdzhuLMBwGGYCSBuTU1IsATt8KyHKk84WtyEZED2Om84VL698M-Lu1Q7Liu7Mg7Cdd_YuwoUXxQwUtrM43F4hEVN6svhOMuKYjD2d7qp7nd_ulTT70yLzYwMIa0U2saN/s400/TeaserCineProhibido.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499508720827343138" /></a>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-50933955192093358852010-07-29T16:16:00.001-07:002010-08-20T19:58:14.750-07:002001: Odisea espacial<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimDe08Ax7vCUp8hP4KR2aQmNj7_ygOVpyhCU2n3bCPbyJnRyN6hhsllAO1hS-9hMw5GcCLdzmHWb7Ky3Pwf9ni_02kGh4l1pP1lMoaVzL8oRJoeubV6_hjYlypm3bEzj1k817sgzY2dcgI/s1600/2001-odisea.jpg"></a>por Lila Nieto<div><br /></div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdsrcgAiA_02__E9Ly6wEBhBQhvsjhZ3uhsxsND8mG-04yXGsV4l9ylGchXg6A9RQlwHbP8tDQuMo4mJmUvejDNSV7IQx2DpG5fKIUdFw1tPJp6Xx8VhBvqYxwScTTswyebT4F2DUV1jJA/s200/2001-feto.jpg" style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 148px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499608664734048194" /><div>"Antes de que cualquiera la hubiera visto, ya la había visto". Así comenzó <a href="http://www.lashistorias.com.mx/">Alberto Chimal</a> su comentario de <i>2001:Odisea espacial </i>(Ing-EU, 1968), de Stanley Kubrick, la cual eligió para cerrar el ciclo Poesía en Imágenes que presentamos los martes de julio en el cineclub. "Todo lo que es el cine de ciencia ficción -Star Wars, Alien, Matrix- está contenido en ella", continuó <a href="http://tramoyam1.blogspot.com/2009/04/alberto-chimal-toluca-1970-presenta-su.html">Chimal </a>dejando ver debajo de su gorro el parche que cubría su descalabro de la tarde. Kubrick logró lo sublime con esta obra, "no ha sido superada por ninguna película". Las maquetas, los complicados <i>sets</i>, lo último de la investigación científica de la época. En ese momento recordamos <i>Solaris</i>, de Tarkovski, un poco posterior, otra película de ciencia ficción que toca lo sublime, lo trascendental. </div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxlsY-59WakV-M9kVjWmM6hEqFsNhNpIpAsSFKfm6EsECzJUggPFQamQas7kzhxcw_MsyQ9PT52HYgbv2dyiiEK13EaQsY86qECDHhrjzHS2yiT32vwtLu8Pw5aiKDHDhot9ntPTc7v_gs/s200/chimal.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499609067982952354" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 145px; " /></span><div>Nuestro invitado aprovechó la ocasión para recomendarnos un ensayo: <i>Sobre lo sublime </i>(1795), del dramaturgo, poeta, historiador y filósofo alemán Friedrich Schiller. En este ensayo Schiller habla de la super-razón, es decir, "la superación de la barrera racional", la idea romántica de que sólo podemos contemplar "lo humano a través de aquello que lo sobrepasa, alcanzar la verdad a través de la belleza". Kubrick explora "lo más allá de lo humano" en su Odisea, construida por supuesto a partir de la Odisea de Homero.</div><div><br /></div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVEE98tf3QY0VOsqhbV46Jp2q5DfMQHTPqUTYDu9ofWiJkxiCwyHRqhUqEJogHcPq63TDSUhV_6cyegCps54HV2quXI2k_TgOJ8MLXIFQJvPdq1bI60wtl0LY37lpcburh3RpgMuwiYzb6/s200/2001-kubrick+rodando.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499605769081159570" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 200px; height: 130px; color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; " /><div>Stanley Kubrick se formó como fotógrafo. Desde muy joven comenzó a trabajar como periodista gráfico en la revista inglesa <i>Look, </i>y como cineasta era muy cuidadoso de la fotografía, un "estilista visual" que construye "imágenes de extrema laboriosidad", sigue Chimal, pero además "exploró los géneros cinematográficos de su tiempo, tiene dos de guerra (<i>Paths of Glory </i>y <i>Full Metal Jacket</i>), dos de época <i>(Barry Lyndon</i> y <i>Espartaco</i>), tres de ciencia ficción <i>(Naranja mecánica, Dr. Strangelove </i>y la odisea en cuestión), una de terror <i>(El resplandor</i>) y un thriller <i>(Ojos bien cerrados)</i>". En fin, se podrían clasificar de muchas formas, pero lo cierto es que Stanley Kubrick fue visionario y perfeccionista. Es bien sabido que mandó hacer lentes extra sensibles para filmar <i>Barry Lyndon</i> exclusivamente con fuentes naturales de luz. En la <i>Odisea</i>, "construyó un set circular giratorio (estilo rueda de hámster) cuyo pasillo central se abría cuando pasaba la cámara y se cerraba después" para que caminara el actor ante ella sobre el piso blanco. </div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7TM-AUl6PHJ2l7zLQRIcjoU3ZPuLh0k5J0CYQD3b72iUsMWhFWcTagAUVOp4rq2CZPSyBZjYta-NwcorzL7dhEIfmMX4oDeGwTpfXIhkA9e-H5R_V6KvVxfxkypNgDF9L5QpQ9uIcLowZ/s200/2001-dave.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499606888960832098" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 109px; " /></span><div>En la función pasada, José Luis Gutiérrez decía que actualmente el cine de autor tiende a hacer "poesía visual, eliminando los diálogos". Kubrick es un buen ejemplo de esto. "Dos mil uno fue un parteaguas en la carrera de Kubrick, evidentemente la cumbre", continúa Alberto . "Cada vez le puso más énfasis a lo visual como experiencia. Más del 70 porciento de esta película carece de diálogos, y en las pocas escenas en las que hablan las palabras comunican muy poco, dice más lo que no se dice". </div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCDsM4eeHaQ6SGgmX-cG-rhHsLd1jGJjPBIId5_b-t3vk7bmHYQjIGbDlUWdqZxHAgLX9gua65Z6L5JoRAPB2c0e0kSlyz_6MhPL1hpeNgVBn56JdCGatSbno8SMbzXbBs9EEpXUTCB6Be/s200/2001-hom%C3%ADnido.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499608671183969042" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 200px; height: 90px; " /></span><div>Una línea que cruza todo el cine de Kubrick es el uso de "las herramientas para la violencia". Está para empezar la escena en la que el homínido descubre que puede utilizar un hueso como herramienta y lo primero que hace es destrozar un esqueleto, "un cráneo con la columna vertebral de algún animal". Cuando se estrenó esta película fue proyectada en una pantalla de super Panavision, que abarcaba los 180° de campo visual; "había cosas que debías ver de reojo". En ese formato quizás podríamos haber notado, en "la elipsis más larga de la historia del cine" cuando el hueso que gira en el aire se convierte en una nave espacial, que la nave en realidad es una "bomba orbital", señala Alberto, "con la bandera de Estados Unidos", una herramienta para la violencia igual que el hueso, sólo un poco más sofisticada. </div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt55Y0AqeyNlW9n6n3Ra869lFT2m0XHF6RCE9JAZRETxROkiMaOpLiflQeaRLmpFPyCfYcNgrQlwQwsCDsouIspQlhWX5Hlq6bsvlZkK4slP6shqhkKWmm_asAXbNXW1i3c-F0BhA4Mb1S/s200/2001-hal.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499605776834117090" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 200px; height: 150px; " /></span><div>Más aún, Kubrick estudia "no sólo la incomunicación y la deshumanización, sino la crisis entre los seres humanos y la tecnología", o sea, la condición trágica del hombre. "Y con tecnología me refiero a todo lo que el hombre crea, incluso la escritura", remata Alberto. Nuestras herramientas que nos esclavizan, el hombre llevado a un límite en que se vuelve esclavo de sus creaciones y debe recurrir nuevamente a sus propias capacidades racionales e intuitivas para sobrevivir.</div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihdoZ7DWziTGmSDlEZ4PlLiKQsOw4yoxDH9AUUOkuF6jkZbql2ZXI60aaTUSviNh2aZ0KzN-QAnGBWjJsr8B4c7F6O52go6iNudmb8A48Zm1VT7rA-syRgpkMgdGChq94CGk6vHjw9KFyc/s200/2001-artefacto.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499606333342696754" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 160px; " /></span><div>La tesis de la película gira en torno a estas contradicciones. El hombre del futuro se encuentra igual de indefenso ante el "artefacto multiusos" que los homínidos. Pero el artefacto "los invita a sobrepasar su condición", a evolucionar hacia el misterio, hacia la trascendencia. Alguien recordó la escena en la que Dave, el astronauta, se encuentra en un cuarto espacial que está decorado con un estilo antiguo. "Específicamente", señala Chimal, "el cuarto está decorado al estilo del siglo XVIII", pues en ese siglo, "a partir de la Ilustración francesa, surgió el concepto de progreso científico". Y Kubrick lleva la novela de Clarke más allá de lo que el mismo Clarke se imaginó con el desconcertante final, que desafía lo científico. Kubrick "da saltos filosóficos y estéticos". ¿Dave se ve a sí mismo? ¿Está muriendo después del viaje estelar a Júpiter? Chimal no se atrevió a responder esas preguntas, "es una experiencia que cada quien tiene que calificar como pueda pues rebasa lo racional, y en eso consiste la poesía visual, que incluso puede llamarse poesía de protesta".</div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimDe08Ax7vCUp8hP4KR2aQmNj7_ygOVpyhCU2n3bCPbyJnRyN6hhsllAO1hS-9hMw5GcCLdzmHWb7Ky3Pwf9ni_02kGh4l1pP1lMoaVzL8oRJoeubV6_hjYlypm3bEzj1k817sgzY2dcgI/s200/2001-odisea.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499609367264065330" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 200px; height: 94px; " /></span><div>Otro punto para observar es "la repetición de patrones". La pelea entre tribus alrededor de un charco y la tensión entre gringos y rusos sentados en semicírculo; las diversas escenas alrededor de la comida; lo primero que hacen cuantos encuentran el artefacto es tocarlo cautelosamente con la mano; el cráneo con columna que destruye el homínido y la nave que tiene forma de cráneo con columna. El ojo de HAL y el ojo del jaguar...</div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicOK33FXrdtqiKKdhwZ2UntD5iJicsi8mrIXiLKt3xNu_aV5xCIhK57OmvqmeTgYG2MwikIii3idNpB4-0yQfQHMx1zOCM2xB5A3zp-ASEolaMuPFHem90uoJWaV3O9Jg9sQMDH8G7V6rR/s200/2001-dave1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499609073063874578" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 109px; " /></span><div>Stanley Kubrick tardó cuatro años en filmar esta película -comenzó en 1965-, y la terminó de editar pocas semanas antes del estreno. Por ejemplo, a última hora quitó una voz en off que había planeado desde el principio del proyecto y eligió la música de Strauss. Kubrick fue un cineasta con una gran sensibilidad y claridad para elegir lo mejor para su obra. Atemporal, sublime, trascendental, bellísima, <i>2001: Odisea espacial</i> es una de las obras cinematográficas más completas y bellas, tan alucinante que cuando se estrenó la gente iba a verla "en tripi".</div><div><br /></div>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-17419303410515169762010-07-26T12:13:00.000-07:002010-07-26T12:28:29.596-07:00MARTES 27: 2001 Odisea espacial<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWpXHXYArHbdqqoTUmYI1i3rcYZj9WkqawkVPVR_WFDLwzz9GRMAzu51aEpx9HWxPv1VyC38PPkrvVO9z7xtNtyzBj4VaPfHacVQstDrigv7YfMTZRtsphlnc_VKxlVXJKWjY1UOJWrJeY/s1600/2001-odisea-en-espacio.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 280px; height: 399px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWpXHXYArHbdqqoTUmYI1i3rcYZj9WkqawkVPVR_WFDLwzz9GRMAzu51aEpx9HWxPv1VyC38PPkrvVO9z7xtNtyzBj4VaPfHacVQstDrigv7YfMTZRtsphlnc_VKxlVXJKWjY1UOJWrJeY/s400/2001-odisea-en-espacio.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5498295780994821186" /></a><br /><div>Nuestra próxima proyección dentro del ciclo Poesía en Imágenes fue seleccionada por nuestro invitado de la noche, <b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Alberto Chimal</span></b>, escritor, cinéfilo y amante de las rarezas, quien analizará esta atemporal película de ciencia ficción desde el punto de vista de la poesía visual.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">2001: Odisea Espacial</span></b></div><div style="text-align: center;">de Stanley Kubrick</div><div style="text-align: center;">(Ing-EUA, 1968, 141 min.)</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="color:#CC0000;">Martes 27 de julio 2010</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Foro Hilvana</span></b></div><div style="text-align: center;">Colima 378</div><div style="text-align: center;">entre Salamanca y Cozumel</div><div style="text-align: center;">Col. Roma Norte</div><div style="text-align: center;">México, DF</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Proyección 20:00</b></div><div style="text-align: left;"><b><br /></b></div><div style="text-align: left;">¡Abróchense los cinturones!</div><div style="text-align: left;"><br /></div>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-15507830341063704752010-07-22T13:36:00.001-07:002010-07-29T19:52:12.272-07:00Orfeo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSkxBSYmWDn9MJNvVVs9u3mfpHWZlCgoGxkl-J3qRZWL580SsctWKg54KIyYDkCV2krAQ6JOWe6CUVnZ-XEOyR180XwEkqwUj5yvsqbYAooVAjbhdveUpABMPi5krTgf3nLEAwpRIi2BbF/s1600/cocteau.jpg"></a><div>por Lila Nieto</div><div><br /></div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh02h4ajjVKRlSKEnXjlv8QE6Ky002oswBUrelpQmWbDHXjwCQt_Twqz-8-LOFbXFuK3m77K_zjyYJTVXwTpcUYKWVxflp5t_wMM_Xt-xF1dMXJgbsG1A-V6bhHCuqVYgQLIxslnhZsVbv/s200/JLGArias.jpg" style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 145px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499442439369810866" /><div>Esta noche nos acompañó <b>José Luis Gutiérrez Arias</b>, cineasta y escritor que visitó nuestro cineclub por primera vez hace casi un año para presentar su ópera prima <i><a href="http://cineclubjaimecasillas.blogspot.com/2009/09/todos-los-dias-son-tuyos.html">Todos los días son tuyos</a></i> (México, 2007), un thriller político que rescata algunas de sus experiencias como periodista durante la sonada "caza de vascos" en México durante el sexenio de Vicente Fox. En esta ocasión, José Luis eligió un estilo muy distinto con la película <i>Orfeo</i> (Francia, 1950) de Jean Cocteau para el ciclo Poesía en Imágenes. En el fondo, José Luis también es un poeta. A continuación, algo de lo que se habló en el debate con un público muy apasionado (Cocteau no admite medias tintas, en todo caso).</div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt8CHeU2NvsPeKuDRpVfiZZfbvZx953V2ebflMhKfgVvXBsX-JW7yoYmcPgjvk4NMLTTw6h0KbyY-RPed0bCU-anStNp7wRg4AKRiym_aMpvduit8Vp2nnNNCK1nlWqxkCqdnVqD2-PPOf/s200/radiguet-picasso.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499444198392966786" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 164px; height: 200px; " /></span>Igual que en esta película en la que Orfeo vive en dos mundos,<a href="http://www.elmundo.es/elmundolibro/2002/07/07/anticuario/1025887506.html"> Jean Cocteau</a> vivió una doble vida. Sin embargo, su vida y su obra giraron siempre en torno de su homosexualidad, "que él impuso en una sociedad intolerante a partir de la idea clásica de ésta: las figuras de Apolo y Orfeo", las dos figuras masculinas más repetidas del trabajo de Cocteau como poeta. "Sería muy francés un Orfeo poeta", nos dice nuestro invitado de la noche, "un Orfeo casi Mallarmiano, más que griego". De hecho, el <i>Orfeo </i>de Cocteau está inspirado en <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Raymond_Radiguet">Raymond Radiguet</a>, el famoso novelista (aquí en un dibujo de Picasso) muerto de tifus a los 20 años, quien se hizo célebre de la noche a la mañana con las novelas <i>El diablo en el cuerpo </i>(1920) y <i>El baile del conde de Orgel</i>, publicada en 1924, un año después de su muerte. Cocteau conoció a Radiguet después de la guerra cuando éste tenía 15 años, y se enamoró de él. Lo convirtió en su protegido, su amante y su socio en la revista que fundaron juntos, <i>Le Coq</i>. Su muerte sumió a Cocteau en un luto que lo arrebató de la actividad creativa durante más de dos años y aumentó su adicción al opio. En 1926 escribió la obra <i>Orfeo</i>, cuyo personaje está inspirado en Radiguet.<div><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7BZWhNwKweomxuEVvpnIbtPi1509QtExkJJnARmSKTTNiQ3eCoK9HNMlDrk9IysRBCVXS2wuSnXJA7sG0b1twMvUiiX7slX-HLB91fhNM6kCdZ1IAW6yVnFcSzOMaVCb8OHkJh8zI1oUA/s200/orfeo.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499444595907610994" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 199px; height: 200px; " /></span><div><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:small;">"Hoy en día el cine de autor tiende a hacer poesía visual, eliminando los diálogos". José Luis Gutiérrez eligió </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Orfeo </span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">justamente porque combina la imagen con diálogos poéticos. "Cocteau quiso equilibrar la imagen y el diálogo, no quiso borrar su poesía en el cine", pero tampoco se privó de traducirla a imágenes. Muchos cineastas se han visto seducidos por llevar mitos a la pantalla desde el punto de vista autoral (por ejemplo Kurosawa, Von Trier y Greenaway), lo cual implica un riesgo. "El éxito consiste en que logren traducir el mito a imágenes modernas. Cocteau retrató su época con Orfeo; en ella vemos el movimiento feminista, la imagen de Apolo como ideal homosexual y una crítica a la misoginia con el personaje de Eurídice". Desde el público se comentó además que "caricaturiza" su retrato social a través del mito e incluso caricaturiza su propia representación al llevar la dirección de actores al límite de la exageración, logrando "una especie de metalingüismo muy prematuro, representacional", lo cual lo salva de ser un insufrible mondongo de retórica francesa. Cocteau "aprovecha el mito para reflexionar sobre su proceso creativo". Cocteau utiliza el mito para explorar su homosexualidad, para representar el acartonamiento y el vacío de las relaciones humanas establecidas como "normales".</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzN0Q9XHSYwih_Sd33nwhzv-wL1ZZsYG64wVwoBbpSp1okyuINNanOELFVjqkJsk-DngxZsIJ4ug4tCdaRaGta3GBRI1Uy69aR2lRFZndOCvo7wtNTx9NA8PkQXJQm60c9rvRSsLU-qSmx/s200/cocteau3.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499444863538503474" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 150px; " /></span><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">No olvidemos que Cocteau, antes que cineasta, fue poeta y dramaturgo, además de novelista y dibujante. Sin embargo, una de sus virtudes es que explora cada proceso creativo utilizando sus herramientas características, es decir, su cine no se pierde completamente en la retórica poética (aunque sí se regodea, eh?) sino que incluso precede la Nueva Ola francesa al separar el trabajo en foro y las locaciones exteriores. "Técnicamente están bien logrados los efectos especiales, hay rigor en la realización", comenta José Luis. </span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWVPWPgFwx09ozCw2ASV1_I3O5MtvWR26hs2OZWlJIoVNAqq2sY-nZRJBQQA8TWyxYpKnPU37AcNUwe9oBPZcjoskWdRyfXGzwdTW96jm1xclHuUkVt0mPrBz-wrqmpvbnumfa26PYhtNu/s200/orfeo+y+muerte.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499445201151817586" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 200px; height: 133px; " /></span><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Con todo, para mi gusto esta película ya se nota anticuada. Pensemos, por ejemplo, en la muerte de </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">El séptimo sello</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">, de Bergman, una muerte atemporal y terrible, una historia de símbolos que no busca representar ni caricaturizar su tiempo sino analizar algo más bien universal. En </span><i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Orfeo,</span></i><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> la muerte es una especie de mujer malcogida y encorsetada que no impresiona a nadie con su gesto de frustrada autoridad. En fin, la homosexualidad misógina de Cocteau es visible también en el acartonamiento de los personajes femeninos. De los personajes, como bien dijo alguien en el debate, "el motociclista y el chofer son totales".</span></div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi46nqHsbujvegUKS1B3GcM8kPz8_vC1W8WEuwMk1ttMNLicTTqdfRiRBFyWqzpC2egvl95Cl5rjZMG9OOfecvt2gbUbLMJzNiQi3DZpde4_JhjU1FUfyDTqAahEY-sXGQ5sXDpgcTLoU5r/s200/orfeo2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499445561731227074" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 150px; " /></span><div>También se comentó en el debate que esta película es "surrealista", y de hecho muchos señalan a Cocteau como el introductor del surrealismo en el cine francés, cosa que él siempre rechazó. El surrealismo surge de un "franco rechazo a la estructura dramática, por ejemplo en Buñuel, pero aquí no está utilizado así. Los efectos especiales no rompen las convenciones lógicas de la narración", respondió José Luis. En efecto, la película narra una historia de principio a fin, y los rompimientos de la lógica terrenal son verosímiles en tanto que se trata de un mito que establece esa convención. "Todo menos el rompimiento de tiempo en las escenas responde a la representación clásica del teatro".</div><div><span class="Apple-style-span" style="font-size:medium;"><br /></span></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSkxBSYmWDn9MJNvVVs9u3mfpHWZlCgoGxkl-J3qRZWL580SsctWKg54KIyYDkCV2krAQ6JOWe6CUVnZ-XEOyR180XwEkqwUj5yvsqbYAooVAjbhdveUpABMPi5krTgf3nLEAwpRIi2BbF/s200/cocteau.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5499446167872966482" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 187px; height: 200px; " /></span><div><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Filmografía de Jean Cocteau</span></b></div><div><ul><li><i>La sangre de un poeta </i>(1930)</li><li><i>La bella y la bestia </i>(1945)</li><li><i>El águila de dos cabezas </i>(1945)</li><li><i>Los padres terribles </i>(1948)</li><li><i>Orfeo </i>(1950)</li><li><i>La villa Santo-Sospir </i>(1952)</li><li><i>El amor bajo el electrodo </i>(1955)</li><li><i>El testamento de Orfeo </i>(1955)</li></ul></div><div><br /></div><div>Los esperamos el próximo martes con la proyección de <i>2001: Odisea espacial</i>, de Stanley Kubrick (UK-EU, 1968). Nuestro invitado de la noche, Alberto Chimal.</div><div><br /></div><div>¡Abróchense los cinturones!</div>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-15014911584278986002010-07-19T16:27:00.000-07:002010-07-19T17:03:47.121-07:00MARTES 20: Orfeo<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmnS6NycgH3FDybba3blMiO4Eb3_x6S9txgzXNz07M2wAcRoTrWLAt7R3oY0AsePjhqm8vSaNn0j4G_RuySLkUURF0vpVcP-ugsTQtxo24KLyqWDAWjDMihLFjt8qxZWFhFX2g_fwb_S3G/s1600/orfeo-poster.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 299px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmnS6NycgH3FDybba3blMiO4Eb3_x6S9txgzXNz07M2wAcRoTrWLAt7R3oY0AsePjhqm8vSaNn0j4G_RuySLkUURF0vpVcP-ugsTQtxo24KLyqWDAWjDMihLFjt8qxZWFhFX2g_fwb_S3G/s400/orfeo-poster.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5495764036438453298" /></a><br /><div>Amigos,</div><div><br /></div><div>Dentro del ciclo de Poesía en imágenes, les presentamos </div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Orfeo</span></b></div><div style="text-align: center;">de Jean Cocteau </div><div style="text-align: center;">(Francia, 1950, 100 min.)</div><div><br /></div><div>Una historia basada en el mito griego realizada por un artista que ante todo se consideraba poeta. <a href="http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1590">Jean Cocteau</a> comenzó su carrera artística con un libro de poemas titulado <i>La lámpara de Aladino </i>(1909), lo que rápidamente lo situó como un escritor importante, y fue su talento como poeta lo que lo llevó a escribir novelas, libretos de ballet y finalmente cine personalísimo que se desprende de sus obras literarias. Amigo de figuras como Appollinaire, Picasso y Modigliani, Cocteau fue un autor clave en la introducción del surrealismo en el cine francés. Después de que probara el opio en 1923, Cocteau pasó un tiempo de recuperación en un sanatorio, pero a la vez inició el tiempo más prolífico e interesante de su producción artística, durante el cual escribió la novela de Orfeo (1927) que después convertiría en la película que veremos en esta ocasión.</div><div><br /></div><div>Nuestro invitado de la noche eligió esta película especialmente para comentarla. Escritor, periodista, cineasta, José Luis Gutiérrez Arias es autor de las películas <i><a href="http://cineclubjaimecasillas.blogspot.com/search/label/Todos%20los%20d%C3%ADas%20son%20tuyos">Todos los días son tuyos </a></i>(México, 2007), thriller político que presentamos en este cineclub el año pasado, <i>Abril y mayo</i> (2009) y <i>Marcelino pan y vino </i>(2010). </div><div><br /></div><div>Los esperamos este <b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">MARTES 20 de JULIO de 2010 a las 20:00</span></b> en nuestra sede, el <b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Foro Hilvana</span></b> (Colima 378, entre Salamanca y Cozumel, col. Roma Norte, DF). </div><div><br /></div><div>¡Abróchense los cinturones!</div><div><br /></div>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-70287487493234807032010-07-14T09:55:00.000-07:002010-08-20T21:21:23.963-07:00Tequila + La fórmula secreta<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNkbVZ3KYtYxF8JWpIf4WFRV5m8u8sDO-MXCoUPavkSQAww77Nww4sbj9p0zFTQv3bFL3QvODR4BlbCorRL7MD84pQsrKz_BboyoIvk9AFhIsB4TwL6g_dFOGU8nVG2WPjUHM4qqRl3Z0Z/s1600/tequila.jpg"></a><div>por Lila Nieto</div><div><br /></div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7P5Gl4-ikv5Q4b2qf4sTmkpJ7ttC9emV4z5vZL9ccMFiM5XS841e_LxcBIOqyGBrd7CURZiR2qR7A1ldNwSJoGhkzIYkCgR2DggKwZdyhMjkeNycrC2YmRuLu13371gylhPfS1KVmoCdQ/s200/rub%C3%A9ng%C3%A1mez.png" style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 168px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493852553595677314" />Nacido en el kármico pueblo de Cananea, Sonora, en el espeso año de 1928 (igual que el Che Guevara, Jorge Ibargüengoitia y Noam Chomsky, por ejemplo), <a href="http://sic.conaculta.gob.mx/ficha.php?table=artista&table_id=2310">Rubén Gámez</a> fue ante todo un espíritu revolucionario, un hombre inquieto, comprometido con su tiempo, y por supuesto uno de los pilares del cine experimental en México. Su cine no busca un resultado fijo, no busca complacer al espectador, pero tampoco busca provocarlo así nomás en seco; Gámez utiliza las formas del cine y las mezcla con las de la poesía y la música al servicio de un proceso creativo que es además una reflexión profundamente política. Lo interesante es que sus planteamientos siguen siendo vigentes, pues a través de una compleja labor de montaje es el espectador quien lo comenta, lo juzga, le añade significados. "Precisamente por eso le llaman <i>ensayo cinematográfico</i>" a su cine, nos dice Memo Vega, nuestro invitado de la noche, quien eligió el material de Gámez para la proyección. Y es que antes de cineasta, Rubén Gámez fue escritor, y Memo Vega conoció sus cuentos en el taller literario de Huberto Bátiz, cuentos "surrealistas y estrambóticos, así como sus películas".<div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-NPHe37spORfz6boon52Hhtny4t3NRBT_2HTRLSCaPdnUokvqZ33p1LdNFmDVkHBzxFsrQTs1CBU6azOB7xIuHDs90HsDb7Z14MU-8JzizYIUQW0YeLwBolCBsU9ImyhOBV4RQ18RKcaK/s200/guillermo_vegablog.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493968741681776242" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 150px; " /></span><div>En esta ocasión, Memo Vega nos trajo <i>Tequila </i>(1992), el único largometraje de Gámez, y de sorpresa su famoso mediometraje <i>La fórmula secreta </i>(1964). Pero hagamos una pausa para revisar el calvario que fue conseguirlas para la ocasión (una prueba más de lo experimental de su cine). Durante tres semanas estuvimos buscando en todos los tianguis, tiendas y callejones de la ciudad de México, y no encontramos rastro del cine de Rubén Gámez, pues sólo se distribuyó en VHS y las únicas copias que existen en formato digital son transferencias caseras. En nuestro peregrinar conocimos por vía electrónica a un extraño sujeto que dijo tener <i>Tequila</i><i>, </i>aunque al final desapareció después de hacer diversas preguntas paranoicas acerca de nuestras razones para buscar el material (probablemente se refería a la bebida alcohólica, pues no volvimos a saber de él). Luego hubo otro más que también la tiene, pero éste resultó un hombre tan ocupado que no bastó mi promesa de ir "hasta el fin del mundo por la película", y fue irreductible en que sólo podía encontrarse con nosotras para la semana entrante (además de regañarnos por publicar la cartelera sin haber conseguido la película), y ahí quedó la cosa. Finalmente fue Memo quien la consiguió a través de Internet, con aperitivo de sorpresa y sin aspavientos, y nos regaló una copia de cada una. Al platicar esta anécdota en el debate, un amigo cineasta que acudió a la función mencionó inocentemente una opción más sencilla que todas y que nunca se nos ocurrió: "¿Preguntaron en el CUEC? Ahí seguro que la tienen". Una de esas ocasiones en las que lo único que se puede decir es "chale..."</div><div><br /></div><div>Pero volvamos a la proyección; el mediometraje <i>La fórmula secreta </i>no fue exhibido en cartelera porque no era "ni corto ni largo", aunque en realidad la censura se debe a muchas otras razones, principalmente a su contenido político, fuerte, duro de roer, nada comercial. Hay, por ejemplo, una escena en la que un hombre mata artísticamente a una vaca con música de réquiem, y vemos cómo la vida se le sale con la sangre al tiempo que se intercalan escenas de un beso acartonado. <i>La fórmula secreta</i> se ha exhibido siempre en cineclubes y foros alternos. Sin embargo, este filme es bastante conocido no sólo porque ganó el primer lugar en el I Concurso de Cine Experimental en México, sino porque Juan Rulfo escribió un texto específicamente para él y Jaime Sabines lo narró con una voz que recuerda los discursos evocadores del subcomandante Marcos.</div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvm9mI3E2zfu4hn-Gj1DlBxhz25SjM43NqDC38aqTfQ8nfZ0Hrl-Y97LJcaQeR028iKZeQM6eCCoppDNb7dMB6doNIFJs0Khn6f3bvovVaSAySjGDQg3JjSI54WhpEelDTvn2bGQO3GexO/s200/Formula+secreta.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493964549386679474" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 200px; height: 150px; " /></span><div>En realidad, Gámez interrumpió su obra durante casi 30 años desde que realizó <i>La fórmula secreta</i> hasta que hizo <i>Tequila</i>. Ésta es realmente una continuación de la anterior, son obras complementarias, y por eso resultó tan acertado verlas una después de la otra. El montaje con que Gámez construía su discurso era dialéctico (síntesis-antítesis-tesis), dice Memo, y si vemos estas dos obras desde más lejos nos damos cuenta de que responden a este mismo principio: <i>La fórmula secreta</i> es una película "masculina", y <i>Tequila</i> es "femenina". Ambas comienzan con bebidas, la primera muestra una botella de coca-cola conectada a una sonda de suero, y la segunda comienza con una botella de tequila que se vierte hasta vaciarse en una serie de caballitos. <i>Tequila</i> muestra inmediatamente después dos cámaras de cine viéndose la una a la otra, "el cine viendo al cine, la película anterior viendo a esta".</div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIcL-CegIWMCDrBqjxThP5jQ9w6mvXXFpLaDifJQT4MOAflUe0zdUzNjhfJ1LyFRlZ1v-qE5r9-Yugy1trcekAsGTsC03oj98HPZca_MU2Rl1u_hS9-L3SdsgrLe8Ej78cpSaH5HBZA7X4/s200/rg%C3%A1mez.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493964786296877378" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 179px; height: 191px; " /></span><div>Fotógrafo de profesión, Gámez fue documentalista, pero también se formó en la publicidad. Lo curioso es que en su cine, aunque vemos todo el tiempo mensajes subliminales y síntesis visuales que aprendió en ese campo, se despegó totalmente de hacer un "cine de publicista" para lograr símbolos de gran complejidad. Su cine, aunque al final resulta "nacionalista incluso en su crítica del nacionalismo", dista mucho de querernos vender una idea en particular. Gámez construye su discurso "como la poesía o la música, a través de contrastes y ritmos, y no de manera narrativa como la novela o el cuento", señala Memo, "encuentra imágenes y las hace rimar". El carácter poético de su cine consiste, más que en secuencias muy bien trabajadas, en esta "concatenación de imágenes que va formando un ritmo". Seguramente cada fotograma tiene un planteamiento político cuidadosamente construido, pero "es ambiguo, y desata pensamientos y reacciones emocionales" en el espectador.</div><div><div><br /></div><div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEganLrE_8CIZwJORt-6wBijTcRUCPdLk2keRaOw1pBAKBejnovcZBlIGN3jGtSB2OJbcPGOR3ycLRPBGZHEYNQwfVifUjPJoyCvEUip9T1nhoglcd7aRbtVs5bypoid2e70Mc8VKH3R_S7N/s200/laformulasec.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493964963187333810" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 166px; height: 200px; " /></span><div>Desde el público nuestro amigo cineasta hizo una intervención interesante: Rubén Gámez estrenó <i>Tequila</i> "dos años antes del desmantelamiento del cine por Salinas", y no tuvo seguidores, pero no los tuvo desde los años 60 en que estrenó <i><a href="http://www.avenida24.com/cultura/cine/1606-francia-su-banquete-cinematografico-y-su-influencia-en-el-cine-mexicano">La fórmula secreta</a></i>, pocos años antes de la matanza de Tlatelolco, pues el cine experimental mexicano estaba coartado como todas las demás formas de expresión cultural. Sin embargo, recordó, Gámez influenció a cineastas de su generación del CUEC que hoy exploran la corriente que se conoce como <i>hiperrealismo</i>, en la cual México "va a la cabeza"; cineastas como Carlos Reygadas, Amat Escalante, Julián Hernández, incluso Fernando Eimbcke. Esta influencia se nota en que muestran imágenes de "gente real", continúa nuestro amigo, "es como una disección en vivo". Sin embargo, estos jóvenes cineastas distan mucho de la contundencia política con que Gámez abordó el cine, y sus películas tratan conflictos más bien personales, internos. Los que más se acercan a lo político son quizás <i>Los bastardos</i>, de Amat Escalante, y <i>Batalla en el cielo</i>, de Carlos Reygadas (no es que las recomiende ni que tengan nada de poéticas, ojo). Aquí Memo apuntó algo interesante, que "están caducos los discursos políticos sobre identidad y nacionalismo, pero tampoco se reflexiona al respecto. <i>Tequila</i>, aunque es crítica, plantea un nacionalismo, cosa que ahora se rechaza totalmente al verse como intolerancia". El hiperrealismo, es verdad, "te hace participar en lo que ves como si estuvieras ahí", apunta alguien más desde el público, pero, responde Memo, "es chocante. Y volvemos a la cuestión de la poesía". Ver el cine de Rubén Gámez, apunta el amigo cineasta, es como "hojear un libro de poemas; incluso las puedes ver a cachitos", pero lo que Gámez sabe hacer muy bien es contrastar lo chocante con lo placentero al construir su sinfonía visual, y por eso es poético a diferencia del hiperrealismo. Gámez se permite incluso hacer ciertas intervenciones artísticas, desde escenas que en realidad son <i>performance</i> hasta trozos de animación <i>stop-motion</i> y pinceladas hechas sobre el negativo. Lo que hace Gámez es cine, sí, pero se acerca también al terreno del arte plástico.</div></div></div><div><br /></div><div>Sobre todo <i>La fórmula secreta </i>es una película hecha en un tiempo en que el arte y la participación política estaban bollantes en México. Se nota una obra hecha por artistas de distintas disciplinas (Rulfo, Sabines, Gámez) que se interrelacionaban con mucha más libertad que hoy, una obra hecha no por un <i>cineasta</i> como sinónimo de <i>tecnócrata</i>, sino por artistas integrales que se aventuraban a romper las barreras de su campo.</div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNkbVZ3KYtYxF8JWpIf4WFRV5m8u8sDO-MXCoUPavkSQAww77Nww4sbj9p0zFTQv3bFL3QvODR4BlbCorRL7MD84pQsrKz_BboyoIvk9AFhIsB4TwL6g_dFOGU8nVG2WPjUHM4qqRl3Z0Z/s200/tequila.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493969059759452242" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 159px; " /></span><div>Cine como el de Rubén Gámez hay poco. "Nadie lo quiere hacer, y mucho menos hay quien quiera verlo!", bromea Memo Vega para cerrar el debate. Pero recordamos algunas películas mexicanas que pueden clasificarse cerca de las de Rubén Gámez, como por ejemplo <i>Yo te saludo, Lupita</i>, de Rafael Corkidi; el cine de Ariel Zúñiga, que fue algo parecido a una "nueva ola mexicana", y materiales de otros países como <i>Canciones del segundo piso</i>, de Roy Andersson; <i>El bebé de Macon</i>, de Peter Greenaway; <i>El hombre con la cámara</i>, de Dziga Vertov, y <i>Begotten</i>, de E. Elias Merhige.</div><div><br /></div><div>Los esperamos el próximo <b>MARTES 20 DE JULIO DE 2010</b> con la proyección de <b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Orfeo</span></b>, de Jean Cocteau (Francia, 1950). Con nosotros estará <b>José Luis Gutiérrez Arias</b>, quien comentará esta película elegida por él para nuestro ciclo de Poesía en Imágenes.</div><div><br /></div><div>¡Abróchense los cinturones!</div><div><br /></div>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-84006328794790670352010-07-12T16:58:00.000-07:002010-07-13T11:37:44.806-07:00MARTES 13: TequilaAmigos, los esperamos este <b>MARTES 13 de JULIO de 2010</b> con la proyección de:<div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><span class="Apple-style-span" style="color:#990000;">TEQUILA</span></span></b></div><div style="text-align: center;">de Rubén Gámez </div><div style="text-align: center;">(México, 1992, 85 min.)</div><div><br /></div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzvZYON_Pn3wFNFboZhTYaj6gg6NlaqLiIiJ7f5f4p9LCA8ubYymU_XUTCU6yUkdfB-czKBeVM2EF1Mzcbnzb73vNEtbPck0sf6eG2jwYtwGjvBuJnp8kfdfzOep4Wl-nclpB0d6XUX_-a/s200/tequila.jpg" style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 200px; height: 159px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5493178838496026146" /><div>"Por su abnegación y valentía, esta película está dedicada a la mujer mexicana". Con esta frase inicia <i><a href="http://www.cinetecanacional.net/ficha.php?cvePel=1422">Tequila</a></i>, que por una parte es un homenaje al innegable espíritu combativo y fuerte de las mujeres explotadas laboralmente, y que son sometidas a dobles jornadas como madres y esposas.</div><div><br /></div><div>Con nosotros estará un maestro que ha colaborado con este cineclub desde sus inicios, <b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"><a href="http://ombloguismo.blogspot.com/">Guillermo Vega</a></span></b>, escritor, periodista, soñador, cinéfilo. </div><div><br /></div><div>No se pierdan esta película mexicana irreverente, crítica, poética, poco vista y poco valorada. Los esperamos en nuestra sede, el <b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Foro Hilvana</span></b> (Colima 378, entre Salamanca y Cozumel, col. Roma Norte, México DF). La proyección es a las <b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">20:00</span></b>.</div><div><br /></div><div>¡Abróchense los cinturones!</div><div><br /></div>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-6969372578638314772010-07-07T22:56:00.000-07:002010-08-20T21:00:43.693-07:00Tiburoneros<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuAXVM9-POUP1IkAypj60ClEpPrklzvvRzLBppAH60J1eUXHwAAtN15VzHPEgWVHKWV7dDivSCXNetyCfe9VZcEZaJLVZE23in2iKRjFppjkgueDb_-1vnDnk6bZEznU0lonwb6AUBBPiI/s1600/pelicula2.jpg"></a>por Lila Nieto<div><br /></div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdglt4SSHSp-qV0yHMd9jl6Uh2oxzBP7XM8BHowKiF7cLfuCWhuwD-ulReAzNQJcm1V-Ml_X53ZSQPxfAT2BEAo71lubFJTxLTMyNM6Wrp9RCLL47TY-o5KvHfQjLots18JK3Nf1pORHnb/s200/VictorUgalde1.JPG" style="float:left; margin:0 10px 10px 0;cursor:pointer; cursor:hand;width: 150px; height: 200px;" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5492045824604172818" /><div>Nuestro invitado de la noche, Víctor Ugalde, llegó al cineclub en la llovizna para disfrutar por vez número diecinueve de esta magnífica película y deshilvanar una historia de personajes mitológicos que ya por fin le parece que "podría ser más dinámica" en el montaje: <i>Tiburoneros</i>, de Luis Alcoriza (México, 1963). Pero además, con ligereza desinteresada Víctor nos platicó muchas cosas sobre el cine que se hacía en esa época, antecedentes que ayudan a entender de dónde salió esta obra maestra en contraste con la tendencia comercial que caracterizó el cine mexicano de esa década. </div><div><br /></div><div>En los años 60 la producción de cine en México era controlada por el monopolio de "las siete familias" (Gregorio Wallerstein, Alejandro Galindo, Ismael Rodríguez, Arturo Ripstein, Alfonso Rosas Priego, Fernando De Fuentes y los hermanos Calderón), y se hacía básicamente de dos maneras, al estilo de Enrique Guzmán (urbanitas) o "de caballitos" (rancheritas); en fin, dos caras de lo mismo: cine de estereotipos, con sus excepciones. Fue el tiempo de la peor censura al cine; no se permitía hablar del presidente ni de la iglesia ni del ejército ni del himno nacional, ni mostrar la pobreza, la sexualidad, la oposición. "El cine más falso de la historia en México se hizo en los sesentas", nos cuenta Ugalde. Había "facilidades" para los productores con el fin de que se abstuvieran de hacer críticas. </div><div><br /></div><div>Sin embargo, también estaban los intelectuales, orgullosos todavía del triunfo de la Revolución Cubana, empapados de los distintos movimientos sociales y culturales en el mundo, y que querían hacer cosas diferentes. Hacer buen cine en México se trataba de "contar lo que querías contar sin que te mordiera la censura, y de todos modos te mordía", recuerda Víctor. Alcoriza filmó sus mejores obras durante la peor época de la censura, las famosas "tres T": <i>Tlayucan </i>(1962), <i>Tiburoneros </i>(1963) y <i>Tarahumara</i> (1965), a la cual le mocharon 30 minutos y tiraron los negativos a la basura; la única evidencia que existe de la historia completa es un guión resguardado en la Sociedad General de Escritores de México (Sogem), institución defensora de los derechos de autor, de la cual Alcoriza fue miembro fundador. Pero tampoco satanicemos los sesentas. Censura ha habido en todas las épocas. "El único presidente que no censuró nada fue Lazcuráin", dice Víctor con media sonrisa sarcástica (Lazcuráin sólo fue presidente durante 45 minutos).</div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDY-4VU4H0GZpF1zoz9P_8M2Llc43l7_E5G-XKxUOOSTF5fGFYaHMsDXdsBARHseJoIJiejc_vtMEUMwtBhXu1QAN_IidGrp7ZT8rwF_cEao5_YIhyphenhyphenI5BIjfqdWqlXWQs7xC_iYMKPF0W7/s200/Luis_Alcoriza.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5492047458434651186" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 177px; height: 200px; " /></span><div>Con <i>Tiburoneros</i>, Luis Alcoriza logró escribir un guión que le dio la vuelta al sistema de censura. La pobreza que muestra "es festiva", por lo que no cuesta tanto mirarla, y el enfoque no está puesto en ella como denuncia sino que es parte enriquecedora del contexto, pero no el conflicto central. En todo caso, el cuestionamiento que hace esta película sobre la pobreza es más bien en el terreno de lo interno, lo existencial. ¿Cuál pobreza? ¿La pobreza del paisaje urbano que Aurelio ve por la ventana en la ciudad o la pobreza económica de los pescadores? ¿La pobreza espiritual que exige la vida en las urbes o las rudas relaciones de supervivencia cerca de la naturaleza? Estos son los cuestionamientos que Aurelio se hace a sí mismo, sin denunciar a nadie sino simplemente como medio para entenderse y elegir su camino. Aurelio es un personaje "mitológico", comentó alguien que ha seguido muy de cerca el cineclub desde el otro lado del Atlántico y que en esta ocasión nos honró con su presencia. Aurelio es un héroe, pues decide su destino libremente, buscando una nueva manera de relacionarse con el mundo, con la familia, con el amor, con el trabajo, sin dejar de lado su responsabilidad como líder, un puesto que en el mar se ha ganado.</div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiabx8NkfcuFFT-vzr9LgMCpnSLP-vYnv5LOfFYRUY6Z3-Eqoz5MacWbUm5UXtgXsTHZiXyr7WkVrUVO_KCFJnn6gpLVVOKAnzCEX40_tS0MQm3UWayUOBFv3GvmEnSO9x6hZy06vplpoIt/s200/pelicula.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5492048763054033058" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 200px; height: 139px; " /></span><div>En la cola del neorrealismo italiano ciertos productores apostaron por un "neorrealismo mexicano". Por ejemplo <a href="http://www.imdb.com/name/nm0559267/">Antonio Matouk</a>, de origen Libanés, productor de esta y otras películas de Alcoriza, era además de un productor colmilludo "un tipo sensible", y pensaba que se podía hacer cine diferente del habitual, que contara historias nacionales, pero que también dejara dinero. Y tampoco olvidemos que Luis Alcoriza era español, por lo que seguramente tuvo un contacto más cercano con el neorrealismo italiano. Con esta historia, Alcoriza logra contar lo que él quería pero sin romper las reglas comerciales: "que haya una historia de amor, triste o feliz pero que la haya, que aparezca algún actor famoso (<a href="http://escritores.cinemexicano.unam.mx/biografias/A/ALDAMA_julio/biografia.html">Julio Aldama</a>), y un personaje chistoso (aquí hay dos, el Pigüa y el borrachito). Habiendo resuelto esto, Alcoriza se permitió apostar por actores desconocidos y con poca experiencia, filmar en blanco y negro (aunque ya era habitual el color) y rodar casi toda la película en exteriores, cosa que era difícil en ese tiempo (no había equipo portátil, todo era grande y pesado, por lo que en los estudios se hacía todo, y se construían escenografías hasta de campos y ríos; un <i>crew</i> mínimo era de 58 personas). A mediados de los 60 surgió el formato 16 mm, lo cual significó el inicio del cine independiente en México, pero Alcoriza se las ingenió para filmar siempre en 35 mm.</div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgErl4Ge0q6SYHSqzE_DsAwDgVrjR97OEEVHkeRfLD99MSZX7_54oJxgMOPrX6rZoxND_mqDJHjVZyK0EJegxfG4XssvF-3WNR4Qu5snmiQWAI9GWCtcGHbi8QGdgN0d0IAlMRoKGqKjntv/s200/tiburoneros.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5492049029389774658" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 167px; " /></span><div>Claro que para cuando Alcoriza hizo <i>Tiburoneros </i>en 1963 ya era un cineasta con mucha experiencia. Había escrito más de 50 películas, entre ellas <i>Los olvidados </i>(1950) y <i>El ángel exterminador </i>(1962) con Luis Buñuel, <i>La hija del engaño </i>(1951) con Janet Alcoriza, <i>Tlayucan</i> (1962), la cual también dirigió y que le valió una nominación al Oscar y una Diosa de Plata, y <i>Los jóvenes </i>(1961), su ópera prima como director que estuvo nominada al Oso de Oro en el festival de Berlín. Con <i>Tiburoneros </i>obtuvo por segunda vez la Diosa de Plata de los Periodistas Cinematográficos de México, y dos años más tarde, con la última de "las tres T", <i>Tarahumara</i>, obtendría en Cannes un premio de la crítica y una nominación a la Palma de Oro. En 1963 Luis Alcoriza había adquirido mucho oficio y "tenía cosas que contar", pero además era un gran observador y tenía muy buen oído para los diálogos. Independientemente del reconocimiento en festivales, Alcoriza logró un cine que "permanece en el imaginario mexicano", un verdadero <i>cine de autor</i>.</div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOmTtW_bQasHvkgWI8so-SQukygAtEsU2cQA9XNT2CBut9ZvXuZ9Mn39ovqLcQCp_Vz0UOoWPlWkYCxHfiXJDyGnmYNNyQAEOoKsLH7upDTf6tXngA_coOhaAJ44LZi0lRCGSRpFYIdJAQ/s200/tiburoneros077911172147.png" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5492049302213077826" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 200px; height: 152px; " /></span><div>Y es que en esos años no todo era negro; se podía vivir de la pluma. Uno podía llegar con su argumento a la oficina de un productor y conseguir fácilmente un buen adelanto para desarrollarlo. No como hoy, que el guionista debe escribir el guión y luego "tomarse un curso de producción" con la esperanza de levantar su proyecto él mismo, bromea Víctor. Los productores actuales, salvo excepciones, han aprendido "todas las malas mañas que escucharon en los cafés y no tienen la experiencia" que los viejos productores adquirieron en el campo de batalla. Y quizás lo mismo sucede con los guionistas. Lo que hacía Alcoriza era escribir el guión en la ciudad y luego irse a la locación para afinar detalles y montar los diálogos. Otras películas suyas que Víctor nos recomienda son <i>El gángster</i> (1965, escrita por Janet Alcoriza), <i>Mecánica nacional </i>(1972), <i>La chamuscada </i>(1971, escrita junto con Juan de la Cabada y dirigida por Alberto Mariscal), <i>El muro del silencio </i>(1974),<i> Presagio </i>(1975, escrita en colaboración con Gabriel García Márquez), y <i>Tac-tac</i> (1982, coescrita con Antonio Monsell).</div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioQzs0v6syRAgwT3OgTkT9ZCi_LTeKQ-C-fxLYMbfc1QYs5HSMQLuyA8DLflKua7EOAH8H0ATWFbItfQ9hMZIy-KXsCm24v823ruumZFZIA5BoiWNXVYqPN5NP_RB5kktxB7wvz7QN8Elj/s200/janet.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5492049973713980658" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 94px; height: 200px; " /></span><div>Como guionista, Luis Alcoriza aprendió mucho de su mujer, <a href="http://escritores.cinemexicano.unam.mx/biografias/A/ALCORIZA_janet/biografia.html">Janet Alcoriza</a>, actriz y bailarina pero sobre todo guionista, quien escribió con él muchos de sus guiones y cuya obra incluye más de 80 libretos. Nacida en Austria, criada en Estados Unidos, educada en Europa y enamorada de México, Janet escribió para directores como Julián Soler, Miguel M. Delgado, Norman Foster, Alfredo Varela Jr. y Matilde Landeta, y escribió en colaboración con figuras como José Revueltas, Luis Buñuel, Juan de la Cabada, Alejandro Galindo y Chano Urueta.</div><div><br /></div><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuAXVM9-POUP1IkAypj60ClEpPrklzvvRzLBppAH60J1eUXHwAAtN15VzHPEgWVHKWV7dDivSCXNetyCfe9VZcEZaJLVZE23in2iKRjFppjkgueDb_-1vnDnk6bZEznU0lonwb6AUBBPiI/s200/pelicula2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5492050268616189426" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 149px; " /></span><div>Nuestro visitante trasatlántico mencionó algo muy interesante: la película es "estridente". Y lo es no como sinónimo de sórdido, sino en el tono; esta característica estilística es testimonio del buen oído de Alcoriza que retrata la personalidad mexicana. Alcoriza no mira como un colonialista sino que se funde y capta el punto de vista subjetivo del lugar. <i>Tiburoneros</i> refleja las clases sociales y el pensamiento de su tiempo. Aurelio es un espíritu libre cuya elocuencia justifica su falta de "machez". Y Manela, su "tiburona", es un personaje de "absoluta nobleza".</div><div><br /></div><div>Con una producción que manifiesta la gran experiencia técnica de la sección 49 del Sindicato de Trabajadores de la Industria Cinematográfica (STIC), una fotografía muy bien cuidada, un guión <i>de hierro, </i>una dirección que destaca las sutilezas de los personajes sin caer en el sentimentalismo y un productor que supo dónde poner la billetera, <i>Tiburoneros</i> es un filme obligado para todo cinéfilo que se precie de serlo.</div><div><br /></div><div>Los esperamos el próximo <b>MARTES 13</b> de Julio con la proyección de <b>TEQUILA</b>, de Rubén Gámez (México, 1992). Nuestro invitado de la noche, Guillermo Vega, quien ha acompañado el camino de nuestro cineclub desde sus inicios.</div><div><br /></div><div>¡Abróchense los cinturones!</div><div><br /></div>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-90773317599639724772010-07-01T13:07:00.001-07:002010-07-01T13:42:00.294-07:00MARTES 6: Tiburoneros<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6hyC9_Iz0SQDBaEd75n3rG8Wwvnz2jdDwnFXt1JO0v0yiI1y6vvQEzOqUXPThhPVpiPErsMK-02F3yjCwqJpmAYJvqD3lEjaTciIF9224AOUdCwJMGFDuujg7OQSzZlvXjrqGhXYPW5C8/s1600/tiburoneros+(1).jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 230px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6hyC9_Iz0SQDBaEd75n3rG8Wwvnz2jdDwnFXt1JO0v0yiI1y6vvQEzOqUXPThhPVpiPErsMK-02F3yjCwqJpmAYJvqD3lEjaTciIF9224AOUdCwJMGFDuujg7OQSzZlvXjrqGhXYPW5C8/s400/tiburoneros+(1).jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489040849186301586" /></a><br /><p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Amigos,</span></span></p><p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Este </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">MARTES 6 DE JULIO DE 2010</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> les presentamos una de las mejores películas mexicanas de todos los tiempos, una obra maestra que ha pasado a la historia del cine mundial.</span></span></p><p style="text-align: center; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Tiburoneros</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">de Luis Alcoriza </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">(México, 1963, 100 min.)</span></span></p><p style="text-align: left; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">En el debate nos acompañará uno de los principales aliados de nuestro cineclub, </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Víctor Ugalde</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">. Guionista, realizador, investigador, presidente de la Sociedad Mexicana de Realizadores de Cine y Medios Audiovisuales, maestro en la Escuela de Escritores de SOGEM, gran conocedor del cine mexicano y de la industria cinematográfica, Víctor es también mentor de nuestro cineclub.</span></span></p><p style="text-align: left; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Sobre Luis Alcoriza</span></span></b></p><p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Poseedor de una amplia trayectoria como actor y guionista, además de colaborador cercano de Luis Buñuel</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">, el director Alcoriza combinaba talento y experiencia con una enorme sensibilidad para capturar la esencia de un México que ya no se parecía al que los directores de la época de oro insistían en presentar en la pantalla. Ante un cine solemne y retórico, Alcoriza apostaba por la naturalidad, la sutil ironía y, ante todo, la libertad.</span></span></p><p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Eje alrededor del cual giró casi toda su filmografía (que consiste en más de 60 películas), la libertad es el tema central de </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><i>Tiburoneros</i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">, una cinta fresca y libre del sentimentalismo con el que se suele presentar la historia de un citadino que encuentra la felicidad lejos de la gran ciudad.</span></span></p><p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Sin idealizar el entorno tropical que rodea al protagonista, Alcoriza planteó en </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><i>Tiburoneros</i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><i> </i>la posibilidad de lograr la libertad a partir de la voluntad individual del ser humano. Aurelio ha decidido quedarse en la costa y ser pescador no porque viva en el paraíso, ni porque aborrezca la ciudad, sino porque simplemente allí le gustó vivir.</span></span></p><p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">En contraste con el moralismo propio del cine mexicano de su época, en </span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><i>Tiburoneros</i></span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">, Alcoriza decidió no juzgar a sus personajes por lo que hacen o dicen, sino dejarlos ser, en completa libertad. El resultado fue una película que contribuyó a la renovación del cine mexicano y motivó a otros cineastas a ofrecer propuestas temáticas y estéticas acordes con los nuevos tiempos.</span></span></p><p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">Fuentes: </span></span><a href="http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/tiburoneros.html"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">http://cinemexicano.mty.itesm.mx/peliculas/tiburoneros.html</span></span></a><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span><a href="http://cinemexicano.mty.itesm.mx/directores/luis_alcoriza.html"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">http://cinemexicano.mty.itesm.mx/directores/luis_alcoriza.html</span></span></a></p><p><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;">No se pierdan esta magnífica película. Los esperamos a las<b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;"> 20:00 </span></b>en nuestra sede:</span></span></p><p></p><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Foro Hilvana</span></span></b></div><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><div style="text-align: center;"><span class="Apple-style-span" style=" ;font-size:small;">Colima 378</span></div><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><div style="text-align: center;">entre Salamanca y Cozumel</div><div style="text-align: center;">col. Roma Norte</div><div style="text-align: center;">México DF</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">¡Abróchense los cinturones!</div><div style="text-align: left;"><br /></div></span></span><p></p>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-75072578753195401582010-07-01T12:27:00.001-07:002010-07-01T12:33:10.212-07:00JULIO: Poesía en imágenes<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ7XfG7SY_nD3elv3Xx5B7NumXlQKqQCmgDHzfHBMM9GEdKAPLW-pzKWdxR_zJXHumXXe-ssI3gCjFbSMKpnwolPo-qgwg-X5uoor9Qd1Tl2f61ydFP1Z-CnNrS3G67Hw4I302RAzkyoaO/s1600/Cartelera_Poes%C3%ADa.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 259px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ7XfG7SY_nD3elv3Xx5B7NumXlQKqQCmgDHzfHBMM9GEdKAPLW-pzKWdxR_zJXHumXXe-ssI3gCjFbSMKpnwolPo-qgwg-X5uoor9Qd1Tl2f61ydFP1Z-CnNrS3G67Hw4I302RAzkyoaO/s400/Cartelera_Poes%C3%ADa.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5489021831340924066" /></a>En este mes de <b>julio de 2010</b> les presentamos un ciclo de películas diversas que comparten una característica esencial: la poesía de las imágenes. Esta pequeña muestra viene acompañada del análisis de cuatro maestros que nos ayudaron a elegir la cartelera y que nos acompañarán en los debates: Víctor Ugalde, Guillermo Vega, José Luis Gutiérrez Arias y Alberto Chimal.<div><br /></div><div>Los esperamos los <b>martes a las 20:00</b> en nuestra sede, el <b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Foro Hilvana</span></b> (Colima 378 entre Salamanca y Cozumel, col. Roma Norte, DF)</div><div><br /></div><div>¡Abróchense los cinturones!</div>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-34993444447146912562010-06-24T16:31:00.001-07:002010-06-24T16:42:44.691-07:00MARTES 29: Mesa redonda y proyección<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj67aoYq6N1M5jEzHlKInYg4NEzmLmxi4Y0fkg6BFwkXmjiROESlsSt_67DLF1DrxV0-3NNr5OKHAMgWH9E-D3HknNp2xWjAXxTW1qu2kaOH9kFAVZBHgHFHE1oUfhOOAOdT6AgjpD7KXcn/s1600/ante-lo-ilusorio+(1).jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 259px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj67aoYq6N1M5jEzHlKInYg4NEzmLmxi4Y0fkg6BFwkXmjiROESlsSt_67DLF1DrxV0-3NNr5OKHAMgWH9E-D3HknNp2xWjAXxTW1qu2kaOH9kFAVZBHgHFHE1oUfhOOAOdT6AgjpD7KXcn/s400/ante-lo-ilusorio+(1).jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5486487101092395634" /></a><br /><span class="Apple-style-span" style=" border-collapse: collapse; color: rgb(51, 51, 51); line-height: 20px; font-family:arial, sans-serif;font-size:13px;"><div class="gmail_quote"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: separate; color: rgb(0, 0, 0); font-family: arial; font-weight: normal; line-height: normal; "><div class="gmail_quote"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Amigos,</span></div><div class="gmail_quote"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></div><div class="gmail_quote"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Este </span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">MARTES 29 DE JUNIO 2010</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"> les ofrecemos para cerrar la reflexión de este ciclo de documentales, una mesa redonda en la que participará un grupo de soñadores que han imaginado y llevado a la práctica una serie de distintas maneras de construir la autonomía bajo un sistema mediático y político cuyo valor único es el dinero.</span></div><div class="gmail_quote"><span class="Apple-style-span" style="color:#333333;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: collapse; line-height: 20px;"><span class="Apple-style-span" style="color:#000000;"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: separate; line-height: normal;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></span></span></span></span></div></span></span></b></div><div class="gmail_quote"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">En la mesa estarán </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small; ">Larissa Rojas, </span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small; ">cineasta, documentalista, ecologista, directora del festival Underfilms, que abordará el tema del documental como informador de las redes sociales de resistencia;</span></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Julio Broca, </span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">activista, alpinista, diseñador, sociólogo, quien hablará sobre resistencia y horizontalidad; </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Agustín Martínez</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">, diseñador, cineasta, cineclubista, director de la asociación civil Bicitekas, Agustín ganaría el trofeo a la mayor cantidad de horas de video grabadas sobre una bicicleta, y nos compartirá su experiencia en proyectos de ciclismo urbano, y </span></span><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;">Gabriel Rodríguez,</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"> cineclubista, historiador, escritor, politólogo, que nos hablará sobre el cineclubismo como formador de públicos, y de los públicos como redes sociales, y sobre la red alterna de distribución Cinesud.</span></span></div><div class="gmail_quote"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><br /></span></span></div><div class="gmail_quote"><span class="Apple-style-span" style="font-size: small;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="border-collapse: separate; color: rgb(0, 0, 0); font-family: arial; line-height: normal; "><div class="gmail_quote" style="text-align: center; "><b><span class="Apple-style-span" style="color:#CC0000;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">18:00</span></span></span></b></div><div class="gmail_quote" style="text-align: center; "><u><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Mesa redonda:</span></u><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"> </span></div><div class="gmail_quote" style="text-align: center; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Autonomías</span></span></b></div><div class="gmail_quote" style="text-align: center; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Larissa Rojas</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> </span>(el documental, informador alterno)</span></div><div class="gmail_quote" style="text-align: center; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Julio Broca</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"> (Horizontalidad y autonomía)</span></div><div class="gmail_quote" style="text-align: center; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Agustín Martínez</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"> (Ciclismo urbano)</span></div><div class="gmail_quote" style="text-align: center; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">Gabriel Rodríguez</span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"> (Cineclubismo y la red de distribución Cinesud)</span></div><div class="gmail_quote" style="text-align: center; "><i><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Moderan:</span></i></div><div class="gmail_quote" style="text-align: center; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;">María Holbox </span>y<span class="Apple-style-span" style="font-size: medium;"> Lila Nieto</span></span></div><div class="gmail_quote"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></div><div class="gmail_quote"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></div><div class="gmail_quote"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Después de la mesa proyectaremos el último documental de este ciclo:</span></div><div class="gmail_quote"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></div><div class="gmail_quote" style="text-align: center; "><b><span class="Apple-style-span" style="color:#CC0000;"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">20:00</span></span></span></b></div><div class="gmail_quote" style="text-align: center; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Manufacturing Consent: </span></span></b></div><div class="gmail_quote" style="text-align: center; "><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Noam Chomsky y los medios (parte 1)</span></span></b></div><div class="gmail_quote" style="text-align: center; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">de Mark Achbar y Peter Wintonick</span></div><div class="gmail_quote" style="text-align: center; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">(Can/Austr/Fin/Nor, 1992, 90 min.)</span></div><div class="gmail_quote"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></div><div class="gmail_quote"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Vengan a compartir con nosotros su experiencia en esta intensa sesión final de nuestro ciclo <i>Redes sociales ante el poder de lo ilusorio. </i>Los esperamos este <b>martes 29 de junio</b> a partir de las <b>17:45</b> en el</span></div><div class="gmail_quote"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></div><div class="gmail_quote"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"></span><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Foro Hilvana</span></span></b></div><div class="gmail_quote"><b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"></span></span></b><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">Colima 378</span></div><div class="gmail_quote"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">col. Roma Norte</span></div><div class="gmail_quote"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">entre Cozumel y Salamanca</span></div><div class="gmail_quote"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">México, DF</span></div><div class="gmail_quote"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></div><div class="gmail_quote"><span class="Apple-style-span" style="font-family:'trebuchet ms';">¡Abróchense los cinturones!</span></div><div class="gmail_quote"><br /></div></span></span></span></div></span>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-21607037978941783042010-06-17T00:44:00.000-07:002010-06-17T01:03:18.996-07:00MARTES 22: ¡Salud!<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXJ-yvFMv2ZHqjPjq4TBNBu2m5T6YpJlAkKb5cK11qeRgnx1JQdpZwNUQMIVNtmFbjgzov8KqRF_9FNVGUN95OTo8Skms23MGGXKZKC3X44_311CaDwQBPPNCZTUdg8cvUJTmnI-npFhPM/s1600/salud_documental_Cuba.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 259px; height: 376px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXJ-yvFMv2ZHqjPjq4TBNBu2m5T6YpJlAkKb5cK11qeRgnx1JQdpZwNUQMIVNtmFbjgzov8KqRF_9FNVGUN95OTo8Skms23MGGXKZKC3X44_311CaDwQBPPNCZTUdg8cvUJTmnI-npFhPM/s400/salud_documental_Cuba.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5483645636917933762" /></a><br /><div>Amigos,</div><div><br /></div><div>Dentro del ciclo <i>Redes sociales ante el poder de lo ilusorio</i> presentaremos el documental</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;"><span class="Apple-style-span" style="color:#CC0000;">¡Salud!</span></span></b></div><div style="text-align: center;">de Connie Field</div><div style="text-align: center;">(EUA, 2006, 93')</div><div><br /></div><div>Esta película retrata el sistema de salud cubano, creado a partir de las carencias materiales y uno de los más exitosos del mundo, que se basa en principios muy distintos a los del sistema de salud que conocemos en México, y por supuesto en Estados Unidos: la medicina preventiva y el compromiso del médico con la comunidad. Cuba ha extrapolado este sistema a 68 países del tercer mundo, enviando miles de médicos a lugares como Venezuela, El Salvador y Ghana. Además, han entrenado a unos 30 mil médicos de otros países a condición de que practiquen la medicina en sus comunidades.</div><div><br /></div><div>Con nosotros en el debate estará <b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Rubén Viera</span></b>, psicólogo cubano que reside en México y que nos compartirá su experiencia como médico formado bajo las pautas humanitarias del sistema de salud de su país, así como su conocimiento de algunos tratamientos alternativos que se han desarrollado a partir de la destacada investigación científica en Cuba.</div><div><br /></div><div>Los esperamos como siempre este <b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">MARTES 22 de JUNIO 2010</span></b> en:</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Foro Hilvana</span></b></div><div style="text-align: center;">Colima 378</div><div style="text-align: center;">Col. Roma Norte</div><div style="text-align: center;">entre Salamanca y Cozumel</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Proyección 20:00</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-71828874601732628602010-06-16T00:21:00.000-07:002010-06-28T20:22:08.829-07:00Esperanza en tiempos difíciles<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLW1U8le4ls1PS7gUBftCs-p0pdIpj8QnJBLbEwWAahj-IhEO_Zk_9gc9RcXk2U24YKL68DctT5oaC1bChx5k4SONppNnNcz2p67zkKbhl_g6js7CxRVOB6EX0QuxI8ymMCJcVwNTl4STj/s1600/sembar1.jpg"></a><div><div><div style="text-align: left;">por María Holbox</div><div><br /></div><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwSa16ptSXzB30gbEXmKtbCaqeZ3b1LiS9Pj9GdncR3SFDRb4WzoZe_wapAXwSMRvb98hoV1iiCHxO-DZaHMlUm17Ok3Ir82vgu7KgdSrSW99HZUMirF3OOSE6QzJ5_dV_JjCaW-SL6DF1/s320/que+se+vayan+todos.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5484977126004042834" alt="" border="0" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; width: 300px; cursor: pointer; height: 200px; " /><div>Este poderosísimo documental plantea una serie de propuestas ante las adversidades del sistema. <i>Esperanza en tiempos difíciles</i> (de Melissa Young y Mark Dworkin, EUA, 2001) nos muestra el movimiento social que se generó en la Argentina del 2001 cuando el 40% de la población se quedó sin trabajo, los negocios y las fábricas quebraron, y las cuentas bancarias fueron congeladas. Los vecinos en los barrios no se conocían hasta que salieron a las calles con el grito “Que se vayan todos”, los que no quieran trabajar por la gente que se vayan. Miles de argentinos se unieron para hacer propuestas concretas y sobrevivir a la crisis económica a través del trueque, la reapertura de más de 200 fábricas quebradas que fueron reactivadas por los obreros, la instalación de comedores comunitarios, cultivos a las afueras de la ciudad, reciclaje y otras muchas manifestaciones de la creatividad humana y del regreso a nuestros orígenes colectivos.<br /><br />Al iniciar el debate, nuestra invitada Ena Salinas, socióloga y activista mexicana, nos anunció que la ruptura económica del capitalismo sucederá a nivel mundial, “esto mismo va a suceder en todos los países”. Redondeó diciendo que “desde los inicios nos encontramos con que sólo unidos se genera bienestar y lo que fomenta el sistema capitalista es el individualismo”. El documental presenta fragmentos de una conferencia que dio <a href="http://www.voltairenet.org/article120087.html">Joseph E. Stiglitz</a>, quien fue economista en jefe del Fondo Monetario Internacional (FMI) y uno de los principales creadores del sistema económico actual, miembro del gabinete de Bill Clinton, y que fue exiliado de dicho fondo después de que denunció las trampas que el FMI y el Banco Mundial cometen en los países pobres. Stiglitz, "el globalizador que desertó", recibió el Premio Nobel de Economía en 2001 y es uno de los economistas más leídos en el mundo. En la conferencia, sostiene que “si todas las economías emergentes están en crisis es porque algo está mal en el diseño económico”. Nuestra invitada comentó que las políticas neoliberales se basan en que los bienes públicos se exploten para alimentar empresas privadas. Un gran ejemplo, aprovechando la fiebre del futbol, es el Mundial, en el que se construyen estadios y grandes obras con dinero público y todas las ganancias que se generan terminan enriqueciendo a la FIFA, los medios de comunicación, los grandes hoteles y corporaciones como Coca Cola y Nike. El juego de los números de la economía montada en el tiempo nos engaña. La población aparentemente beneficiada con el Mundial paga el precio de los estadios y el resto de la infraestructura, y muchas veces tiene que volverse a endeudar para salir del problema, como le sucedió a <a href="http://www.vox.com.mx/2010/06/%C2%BFfueron-las-olimpiadas-el-origen-de-la-crisis-griega/">Grecia </a>en las Olimpiadas del 2004: deben 310 mil millones de euros.</div><div><br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5484977978569323186" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjolwjaL-hSIrrDUwe-dm9b40yutLNRgO4-bvYfoeMTM26aN6uY57FbDYpKPeAidrVoPQF47amMttLvNxVuVU0cZSykGppsUQlpLEjrH-a0a3CiHh902oX8jQLitpBth2YQcqn0GPTLLKAE/s320/fabrica+helados.jpg" border="0" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; width: 320px; cursor: pointer; height: 180px; text-align: center; " /><br />Durante el debate se puntualizó la importancia de la educación en la organización social, y comentamos dolorosamente la diferencia del nivel educativo de los argentinos en comparación con nuestra sociedad: “es otra educación, se nota desde que hablan con fluidez y muestran más confianza en sí mismos”. En el documental pudimos escuchar críticas políticas entre grupos de vecinos en Argentina que instituyeron asambleas en las calles para organizarse ante la grave crisis: "No hay proyecto de país, el Fondo Monetario Internacional dicta lo que se tiene que hacer, hay que cambiar los modelos rurales, nos tienen miedo porque todavía tenemos esperanza".<br /><br /><div>Nuestra invitada mencionó que "la ignorancia en nuestro país es caldo de cultivo para romper redes sociales y responder a la enajenación masiva". Al no tener memoria histórica, nos olvidamos de todo en un instante. Una persona del público recordó la época maravillosa de la educación en los años '50, pero las generaciones que nacieron a partir de los años '70 (quizás la matanza del '68 fue el comienzo de la masacre de la educación) hemos visto cómo la educación es cada vez más deficiente. Tuvimos el privilegio de que por primera vez un chico de secundaria nos visitara y expusiera una visión de las generaciones actuales; nuestro joven cinéfilo recordó las modificaciones al plan de estudios durante el mandato de Fox. En su reinado mandó cortar la materia de civismo y eliminar de nuestro mapa mental cualquier huella prehispánica que pudiera quedar en la historia. Aprovechamos la intervención de este joven para cuestionarlo y saber más sobre lo que piensan y sienten sus compañeros. Nos dijo que “todos están en su nube, nadie propone nada porque todo se va a acabar, hay libertad de expresión pero no te dejan decir nada, los polis te chingan en la calle porque a ellos les dan bonos por cada detenido y lo más fácil es agarrar a un menor, inculpándolo de cargar drogas aunque no traigas”. De ahí comentamos sobre la generación perdida de los <i>ninis</i>, jóvenes que Ni estudian Ni trabajan, y que en nuestro país son candidatos ideales para unirse a las filas del narco o para terminar en el suicidio.<br /><br /><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl9RxRJKK73LnvYVVYdPwxgmkDFjVF17qYzTC2-CCgRXapud9-gCDlIYeKheqAoXM9vVIf7NUdalD6fntVcdJvJm2CcwRwqOIyzcQA1_5MA3Gwxf3QeZP5IkaPFLj5_MmTLWdRdffjidsk/s200/fabrica+catel.jpg" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5484977601297177698" alt="" border="0" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; width: 228px; cursor: pointer; height: 272px; " />Con la carencia educativa, la corrupción y la impunidad rampantes en nuestro país nos cuestionamos cómo se podría contextualizar un movimiento como el que se generó en Argentina. Una persona del público recordó el sismo del '85 en el que las autoridades se paralizaron mientras la sociedad civil se hacía cargo. Al fin y al cabo la madre necesidad despierta nuestra sabiduría interna y ancestral. Ena, desde la astucia sociológica, apuntó que "cuando el sujeto incide en su realidad se vuelve más grande que sí mismo, y cuando se fusiona con su colectividad es mucho más poderoso". Recordó líderes revolucionarios como el Che Guevara, pues en el documental aparece un hombre que sobrevivió la dictadura de los años '70 en Argentina, que pasó dos veces por la tortura y estuvo diez años en prisión, y nos explicó que los revolucionarios aguantan la tortura "porque ya no eres tú, te vuelves colectividad y dejas de sentir el dolor: eres una flor en el campo de la primavera”. El Che acabó luchando en el Congo, pues su lucha no partía del nacionalismo sino de su profundo sentido de colectividad.</div><div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5484979640423114994" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbbsxUxRnktejUuxPBQHYBpC-idvhFsjIVVRJq6pUs2qMrydlYNyap5c8dOeNMujS2_P83dzLu9fNYej22uX2gc1ww2FPI7WUAG4zp5G2Ea8ng2y0zRXQsDu_QdLnimUVjecVB7MHrzFLr/s200/madres_plaza_mayo.jpg" border="0" style="display: block; margin-top: 0px; margin-right: auto; margin-bottom: 10px; margin-left: auto; width: 338px; cursor: pointer; height: 212px; text-align: center; " />También se tomó el ejemplo de las madres argentinas que perdieron a sus hijos en la dictadura y a la fecha realizan marchas a nombre de todas las madres del mundo que pierden a sus hijos secuestrados y muertos por las autoridades. Estas mujeres han socializado la maternidad, ellas mismas lo dicen. Nuestra invitada comentó que “dentro de las sociedades colectivas la responsabilidad de los más pequeños de la especie les corresponde a todas las mujeres”. A muchos todavía nos tocó recibir un buen tortazo o regaño de la tía, amiga o hasta de algún desconocido. En la actualidad, al corregir a un niño ajeno corres el riesgo de ser atacado violentamente por su madre. También, muchos niños se pasan las tardes solos frente a la televisión o la computadora. El público añadió la necesidad de que también se socialice la paternidad, “todos deberían ser tus padres y tus madres”. Quizás quienes más sufren –mi sentido pésame- con esta des-socialización de la maternidad y la paternidad son los maestros. Pero lo grave de esto es la desintegración de los tejidos sociales, de los valores comunitarios, el vacío de dirección que crea generaciones perdidas de jóvenes que carecen de identidad y que no pueden formar un puente entre el pasado histórico y su presente, mucho menos pensar en un futuro.<br /><br />Pero no todo es negro; una de las ventajas de la globalización es que los mismos temas y problemáticas se discuten en todo el mundo y las redes sociales se expanden. Por medio de Internet o en documentales vemos ejemplos de las situaciones que viven otros países, lo cual nos permite prevenir y dimensionar las capacidades del sistema. La preocupación por el campo es un tema, las consecuencias de las semillas transgénicas y las patentes. ¿Quiénes deciden qué se cultiva y en dónde?, se preguntaban los argentinos en el documental, “somos el segundo exportador mundial de soya y aquí nadie la consume”. Lo mismo nos preguntamos en muchos otros países. La privatización y el mercantilismo llegan a su máxima expresión en Bolivia, cuando una empresa compró el sistema de aguas y privatizó hasta el agua de la lluvia. Por suerte los bolivianos se unieron para recuperarla, como pudimos ver en el primer documental de este ciclo, <i>La corporación</i>. ¿Estaremos exentos de una situación así en nuestro país, que no para de vender las empresas que nos pertenecían para llenar sus bolsillos?<br /><br /><span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLW1U8le4ls1PS7gUBftCs-p0pdIpj8QnJBLbEwWAahj-IhEO_Zk_9gc9RcXk2U24YKL68DctT5oaC1bChx5k4SONppNnNcz2p67zkKbhl_g6js7CxRVOB6EX0QuxI8ymMCJcVwNTl4STj/s200/sembar1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5488030664285459122" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 200px; height: 150px; " /></span>La solución es clara: unirse en la autonomía. “Somos células de un mismo cuerpo”, dijo alguien en el público. Las propuestas se dieron al instante: "hay que marginar el dinero; se puede por ejemplo, hacer trueque", y nos pasaron un dato que les compartimos: el último domingo de cada mes se hace un mercado de trueque en “la Romita”, cerca del metro Cuauhtémoc, entre las calles de Puebla y Durango. Hay que reactivar la tierra, comprarle al campo productos orgánicos que aunque aparentemente cuesten más, “antes era lo más barato, hoy lo mejor” y a la larga ahorraremos en medicinas y hospitales. Para ponernos a salvo de los horrores del mercantilismo y los transgénicos, en las ciudades se ha vuelto una responsabilidad hacer cultivos urbanos, sembrar y volver a la <i>pachamama</i>, pues sale muy caro acabarnos los recursos del campo desde las urbes, que no producen más que concreto y contaminación y consumen grandes cantidades de recursos que hay que traer de las afueras. Es posible crear redes sociales y unirse a otras redes sin perder la esperanza de que con pequeñas cosas, todos unidos, podemos realizar un verdadero cambio.</div></div></div><div><br /></div><div><br /></div>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-68423512541055095472010-06-12T09:18:00.000-07:002010-06-12T09:43:11.126-07:00MARTES 15: Esperanza en tiempos difíciles<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ4LG14fdc2lNf1WCklz3aIKlRg50G7Fz8Htrs9UUaYb6uh0v_yu6mvqA1SY8C2r9SAHf0cFlNSRE2sqjpQFDty2ElK42EdlcUcCGO21d4LTHpQNjouQgZdQcn7r-Y3fezfGJDLrFb5aJU/s1600/argentina-hope-picture1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 400px; height: 267px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ4LG14fdc2lNf1WCklz3aIKlRg50G7Fz8Htrs9UUaYb6uh0v_yu6mvqA1SY8C2r9SAHf0cFlNSRE2sqjpQFDty2ElK42EdlcUcCGO21d4LTHpQNjouQgZdQcn7r-Y3fezfGJDLrFb5aJU/s400/argentina-hope-picture1.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481925885911492690" /></a><br /><div>Amigos,</div><div><br /></div><div>Este <b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">MARTES 15 DE JUNIO 2010</span></b> proyectaremos un inspirador documental que muestra no sólo la Argentina económicamente quebrada en 2001, sino la capacidad de organización y apoyo mutuo que mostraron las personas en los barrios, los obreros en las fábricas. Este trabajo muestra cómo sin dinero no existen los prejuicios de clase sino solamente las personas en colaboración, el espíritu bollante, el aire de alegría y de esperanza.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Esperanza en tiempos difíciles</span></b></div><div style="text-align: center;">de Melissa Young y Mark Dworkin</div><div style="text-align: center;">(EUA, 2001, 60')</div><div><br /></div><div>Con nosotros estará <b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Ena Salinas</span></b>, socióloga y activista mexicana que trabaja en el camino hacia la autogestión de las comunidades, hacia la autonomía de las personas, hacia la hermandad entre los pueblos.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size: large;">Foro Hilvana</span></b></div><div style="text-align: center;">Colima 378</div><div style="text-align: center;">Col. Roma Norte</div><div style="text-align: center;">entre Salamanca y Cozumel</div><div style="text-align: center;"><b>Proyección: 20:00</b></div>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-61368608639785846982010-06-11T16:40:00.000-07:002010-06-25T13:18:40.790-07:00Un poquito de tanta verdad<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyiFpBvh6tVOuVrGIGybFt2Uoq3L4-O6B4fQhVsce8_iJ49ux7nqyHFeM96DjDU8p8mvM3B70BKrFg2JypAX_0Bw6rLkS_J8R61TvaMh90QqS9UvsZ6AjqMtXUCxbF4mxtuuzV-axT8qzK/s1600/oax-barricada.jpg"></a><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span class="Apple-style-span" style="line-height: 55px; font-size:-webkit-xxx-large;"></span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span style="font-family:"Georgia","serif";mso-fareast-Times New Roman"; mso-fareast-language:ES-MXfont-family:";color:black;">por Lila Nieto</span></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span style="font-family:"Georgia","serif";mso-fareast-Times New Roman"; mso-fareast-language:ES-MXfont-family:";color:black;">Con un documental como este el tiempo de debate siempre queda corto. Surgen tantos temas de discusión, tantos mitos, preguntas, ideas, sentires, que uno se va con hambre. Hambre de saber, hambre de hacer.<o:p></o:p></span></p><p></p><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></p> <span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQZdiy3TLyQtO-CjiiX8-GB74qYoYcBozf0fNiTe9odSkdbuGUakIlzUDybqAZU3kLeP2UESP1jVDcFLtJGHfHSAfO8W1i86leUDT004Km194ry74HrinGhHiJ6UdnmGW9JWew-tfCHMY0/s200/poquito-antenna.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482466493678290930" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 177px; height: 200px; " /></span><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span style="font-family:"Georgia","serif";mso-fareast-Times New Roman"; mso-fareast-language:ES-MXfont-family:";color:black;">Las personas que integraron el público de la noche no habían visto </span><span class="apple-style-span"><i><span style="Georgia","serif";font-family:";color:black;">Un poquito de tanta verdad, </span></i></span><span style="font-family:"Georgia","serif";mso-fareast-Times New Roman"; mso-fareast-language:ES-MXfont-family:";color:black;"> documental de Jill Friedberg (EUA-México, 2007, 93 min.), y la primera reacción fue de gran sorpresa y enojo; ninguna versión oficial de lo que pasó durante la resistencia en Oaxaca refleja la realidad, las causas y logros del movimiento popular, y tampoco la incapacidad de dialogar y la violencia represora del gobierno estatal y federal. Este documental pone en evidencia cómo los medios masivos de comunicación son un instrumento de manipulación y control. <o:p></o:p></span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"><span style="font-family:";color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span style="font-family:"Georgia","serif";mso-fareast-Times New Roman"; mso-fareast-language:ES-MXfont-family:";color:black;">Para iniciar el debate, <a href="http://socialesimagen.blogspot.com/">Julio Broca</a> –nuestro invitado, activista, sociólogo y diseñador que se ha involucrado en esta lucha– mencionó el principio de esperanza, que consiste en el hecho de que “todos descubrimos que somos los constructores de una parte de la miseria que nos agobia a todos, y al darnos cuenta, decidimos dejar de construir eso y comenzamos a usar nuestra fuerza y capacidad de hacer para construir un mundo distinto, con actos modestos y cotidianos pero que rompen la temporalidad de dominación en la que vivimos”.<o:p></o:p></span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"><span style="font-family:";color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p> <span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-SnZeQNJ4-YEZDj1R8CXYRJcsUa_M7R5h2XCJWHq0NU9v_ZHD7Jwum_eA9nzFPSopG2pAtrwxWXOo8r7SuyJRylHS8ARiwBBr9Avo-WjPfRZJMtKEJ_s2gcwJZEbLslZ-0wLu8Qri-TOy/s200/un+poquito+de.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482467418097409954" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 150px; " /></span><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span class="apple-style-span"><span style="Georgia","serif";font-family:";color:black;">En el diálogo, pronto surgió la pregunta, ¿qué es la</span></span><span class="apple-converted-space"><span style="Georgia","serif"; font-family:";color:black;"> </span></span><span class="apple-style-span"><span style="Georgia","serif";font-family:";color:black;"><a href="http://www.jornada.unam.mx/2006/11/21/index.php?section=opinion&article=027a1pol">APPO</a>? ¿Es una ONG, una guerrilla urbana, un grupo radical, una pandilla de vándalos, una gran bola de huevones? Ninguna de las anteriores, la APPO es lo que dicen sus siglas: Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca. Es decir, que cuando la combativa Sección 22 del Sindicato Nacional de Trabajadores de la Educación (SNTE) inició un plantón en el zócalo de Oaxaca el 14 de junio de 2006 para exigir mejores condiciones no sólo para ellos, sino también para los niños a quienes educaban -niños que llegan a la escuela "sin desayunar, sin zapatos"-, esa noche fueron desalojados violentamente por la policía, con saldo de una maestra que abortó y muchos heridos. Al amanecer del 15 de junio bajaron a la ciudad más de 300 organizaciones indígenas y campesinas de los alrededores para unirse a su lucha, así como actores sociales de izquierda al margen del estado.</span></span><span style="font-family:"Georgia","serif";mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language:ES-MXfont-family:";color:black;"> La APPO se formó así, y las organizaciones que la conforman llevan muchos años luchando a la sombra de los medios de comunicación, la opinión pública y los gobiernos que se han sucedido el poder de ese estado. También se unieron a esta asamblea estudiantes universitarios y amas de casa. A lo largo de los hechos se sumaron muchos artistas que más tarde formarían diversos colectivos a favor del movimiento, uno de los cuales es la Asamblea de Artistas Revolucionarios de Oaxaca (<a href="http://www.jornada.unam.mx/2008/11/03/index.php?section=cultura&article=a12n1cul">ASARO</a>). La APPO, entonces, es una conglomeración de luchas populares, de personas que comparten las carencias y las injusticias, una expresión de todos los anónimos que han resistido la opresión. Más de 70 mil personas integraron este movimiento, y lo siguen integrando potencialmente.<o:p></o:p></span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"><span style="font-family:";color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p> <span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1i_5NdPkDsGetUkFlbN5i9vYPsX9uY8AqVr5EOVuPRgKTw__DaCp6fc6CjUdy3bloc5SZ-LmpVH-EE74_zYxIpbHBZyU-nycZebXxMhUMEG6xF8KMi_EY0IUEk5ZR-Zw8lyEsRp-SKuxo/s200/un+poquito.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482467614172068930" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 200px; height: 154px; " /></span><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span style="font-family:"Georgia","serif";mso-fareast-Times New Roman"; mso-fareast-language:ES-MXfont-family:";color:black;">En México hay movimientos populares de resistencia todo el tiempo. De hecho, los pueblos originarios han sobrevivido gracias a su capacidad de resistencia y a su profunda identidad cultural, gracias a la eterna lucha organizada y a la esperanza de que un día puedan vivir en paz. Pero lo que hace característica esta lucha en particular es que efectivamente instauró la ingobernabilidad en el estado al expulsar todos los poderes y tomar las oficinas gubernamentales. Esta lucha era imposible de desarticular, pues las ofensivas oficiales sólo lograban fortalecerla. Cada revés se traducía en una nueva acción de resistencia. Y en gran medida la organización popular se sostuvo y creció gracias a la toma de los medios de comunicación.<o:p></o:p></span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"><span style="font-family:";color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p> <span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiO6Q38wSkUK1RWV2zZz9UeLBE6OtiYvsA91ImrLMycBDR-nk-Yd948yjd25PC6q6byRyWJ5xaCspBIodDRZftw-XFo5XXeUnblrOYaLA2u7-HTVPoBCeBxP5HhUnnC6PmmS7RzzhUq9Ug4/s200/un_poquito_de_tanta_verdad.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482467879728653634" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 133px; " /></span><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span style="font-family:"Georgia","serif";mso-fareast-Times New Roman"; mso-fareast-language:ES-MXfont-family:";color:black;">Así como los medios masivos de comunicación en manos de las corporaciones y los gobiernos son utilizados para mantener lobotomizado al pueblo, en manos de la gente se convierten en lo opuesto: un instrumento que conecta, informa, despierta, sensibiliza, un instrumento fundamental para la lucha organizada. Tanto, que cuando el gobierno mandó una ofensiva paramilitar para romper las barricadas –que consistía en camionetas llenas de policías vestidos de civil disparando indiscriminadamente contra la población –, la gente no se quedó en sus casas agazapada sino que salió a la calle a defenderlas con su presencia, ¡la gente salió a la calle a mitad de la noche! Salieron a defender, a evitar la represión, porque sabían que eran parte de esa lucha, que compartían sus demandas y sus dolores, y sus esperanzas: se acomunaron. Por eso, en parte, se ha comparado esta lucha con la <span style="color:blue;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Comuna_de_Par%C3%ADs">Comuna de París</a></span>.<o:p></o:p></span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"><span style="font-family:";color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p> <span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilkh3qlJwi8OaP_GAB4HEMKTUz-T2-oS9BTHhCsu-rHVKFEUCPXZYGXN9UjTYpXWYeiqY9O7G-kBhDJkrgJWgfowVYg2H4UPbmZdRRAWr1rsJZzz1UOXDdcBTG9h9NE4DfLqIKigN7xivu/s200/oaxaca2gs6.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482469307385053970" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 132px; " /></span><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span style="font-family:"Georgia","serif";mso-fareast-Times New Roman"; mso-fareast-language:ES-MXfont-family:";color:black;">En el debate también se mencionaron los grupos radicales que se infiltran en los movimientos populares para legitimar la represión, los llamados <i>ultras</i>. “Estos grupos surgieron del gobierno después de la matanza del '68, al darse cuenta de la fuerza de los movimientos sociales”, nos cuenta Julio. Lo que hacen los ultras es realizar "actos tan radicales que cualquier otro parece liviano y débil", y consiguen infiltrarse en los movimientos sociales porque su discurso de izquierda es “difícilmente reprochable, pero es inauténtico y está al servicio de la desarticulación de los movimientos por desgaste y discusión”, como sucedió por ejemplo en la huelga de la UNAM en el 2000. Lo que hacen los ultras es “invitar a la acción constante, lo cual no da cabida a la reflexión”. En oposición a esto, mencionó Julio, la academia se enfrasca en la "reflexión sin participar en el movimiento, lo cual produce un discurso derrotista y busca encontrar las causas del fracaso más en el movimiento que en la violencia cínica del poder. Lo que queda en medio de esto es el pueblo." Hoy, nos hemos dado cuenta de que "la actitud más subversiva posible es el optimismo y la risa". Por eso, comentó nuestro invitado, al surgir gran cantidad de producción artística y con el hecho de bailar en las barricadas, la APPO retomó la idea de la famosa anarquista <a href="http://cuadernosdequejas.blogspot.com/2010/05/si-no-puedo-bailar-tu-revolucion-no-me.html">Emma Goldman</a>: "Si en tu revolución no se puede bailar, no me interesa tu revolución.”<o:p></o:p></span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></p> <img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyf0LdyTMm0UzH0CaUBXF9DBnxH8k_sbKYExr5yfqOqv2glMsTyoXELfwWcjfWb47YpT4ieFBQcUQrE9p5HGMQzmhj19hKv0vwtZdllQOrrC3tvkq5-s_niPvX8BNbHWEmeNVgKj43-mBL/s200/Universidad.attack6.preview.JPG" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482468144863885746" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 200px; height: 134px; " /><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span style="font-family:"Georgia","serif";mso-fareast-Times New Roman"; mso-fareast-language:ES-MXfont-family:";color:black;">La táctica de salir a las calles surgió hace unos 20, 40 años. Ahora está a la mano la tecnología. “Tomar los medios es ir más allá.” Alguien comentó en el público que la falta de acceso a Internet y otros tipos de tecnología mantiene a los pueblos en el retraso. Hay una gran población campesina que todavía es mayor que la urbana y que cuando se fundaron las ciudades era muchísimo mayor; sin embargo, los que vivimos en las ciudades "creemos que somos el centro del mundo". Nuestro invitado mencionó que "en el siglo XXI las temporalidades son distintas, la lógica cotidiana es distinta. Temporalidad es subjetividad", lo que desde un punto de vista se puede ver como "retraso ante el progreso" en realidad es otra temporalidad, es decir, otra subjetividad, otro punto de vista, otra manera de entender el mundo, “que justamente está siendo destruido por la idea de <i style="mso-bidi-font-style:normal">progreso”</i>. <o:p></o:p></span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"><span style="font-family:";color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p> <span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyiFpBvh6tVOuVrGIGybFt2Uoq3L4-O6B4fQhVsce8_iJ49ux7nqyHFeM96DjDU8p8mvM3B70BKrFg2JypAX_0Bw6rLkS_J8R61TvaMh90QqS9UvsZ6AjqMtXUCxbF4mxtuuzV-axT8qzK/s200/oax-barricada.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482471945436371922" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 200px; height: 136px; " /></span><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span style="font-family:"Georgia","serif";mso-fareast-Times New Roman"; mso-fareast-language:ES-MXfont-family:";color:black;">Se dijo también que en la sociedad mexicana "no hay cohesión social". Y es que “tenemos introyectada la historia como nos la han contado”, nos dice Julio. Podríamos entender la historia desde las rebeliones, es decir, "la linealidad del poder fragmentada" y “desde todos esos pequeños actos cotidianos de resistencia al poder y de goce de la vida desde nuestra propia autonomía más allá del dinero y el trabajo. Entonces hay mucha cohesión social y lo que no hay es libertad para expandirla pues su tope es el interés de la producción y el poder, eso fue lo que pasó en Oaxaca y es lo que sucede en cualquier lugar cuando el miedo a la autoridad desaparece”. Julio mencionó el capítulo "<span style="color:blue;"><a href="http://www.marxists.org/espanol/m-e/1860s/eccx86s.htm">La acumulación originaria</a></span>" del libro “Crítica a la economía política” de Karl Marx, que habla del surgimiento del sistema capitalista contemporáneo a partir de políticas violentas contra campesinos y artesanos. Cuando comenzó la Revolución Industrial, la gente vivía de la tierra, y no tenía necesidad alguna de dejar su autonomía para irse a trabajar en una fábrica y ser explotado. La reina Victoria entonces prohibió trabajar las tierras, entre otros decretos. <o:p></o:p></span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"><span style="font-family:";color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p> <img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3hIEw9VVOyCCVTKU3mYqlq2vLTpYM9TnzApyUB6pOXfkbgpf_CeZrbAS4PuxFDJ011mv2UuB18lV0m2IW-l5fD2C_nt5W8L9D_NHbUHH8f0dzLhh9ykU5Ie3MuJrbrN1Ic3vhm1SnoB11/s200/oaxaca4ow8.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482468314312467618" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 144px; color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; " /><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span style="font-family:"Georgia","serif";mso-fareast-Times New Roman"; mso-fareast-language:ES-MXfont-family:";color:black;">Cuando hablamos de la represión del Estado, un integrante del público, asiduo de nuestro cineclub, hizo una interesante aclaración, "El Estado es territorio-gobierno-sociedad. El que reprime es el gobierno; cuando se habla de que el Estado reprime, te acercas a la idea de la desaparición del Estado". Y la desaparición del Estado se puede ver de dos formas: como la visión neoliberal que adelgaza al Estado por medio del poder económico y mediático de las corporaciones, o como la visión anarquista de que el pueblo puede organizarse y gobernarse a sí mismo, sin necesidad de un gendarme. Algunos nos inclinamos hacia la segunda, pero esa ya es otra discusión. Para cerrar el punto, Julio recordó que "el neoliberalismo ha mercantilizado todo, hasta el Estado." Podemos mencionar como ejemplo el caso de López Obrador, que dio al capital todas las señales de ser confiable para administrar el país a pesar de no ser de derecha; o el hecho de permitir que las agencias de inteligencia estadounidenses operen en el país contra el narco, que se maneja como algo normal y necesario, y no como una falta de soberanía y una política entreguista del gobierno de Calderón.<o:p></o:p></span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"><span style="font-family:";color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><br /></span></span></p> <span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcO475lBqU3olVG_GH9mwDlJVDfty2j29p9ZmQzmf_hDAgU2EU_SHeaTZ097vqDvQ1wauwh3kxnhP6Y45xQYMKU7ZjX6W2plCFI94szzzDqegMW4yb8Mn8gh5EHDJkHCTWh5WUTQNWZ8s3/s200/oaxaca-assassin-solo.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482471607956949714" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 200px; height: 199px; " /></span><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span style="font-family:"Georgia","serif";mso-fareast-Times New Roman"; mso-fareast-language:ES-MXfont-family:";color:black;">Cuando alguien mencionó que "hay que despertar la conciencia de la gente", Julio respondió que sí, pero que también "la conciencia existe, siempre tratando de unificarse sola. Por eso hay policía." El tema de despertar las conciencias quizás debería mirarse como difundir la información y la verdad. Por ejemplo, hace pocos meses que salió de la cárcel Juan Manuel Martínez Moreno, integrante de la APPO, acusado en 2006 del asesinato del periodista de Indymedia <span style="color:blue;"><a href="http://www.narconews.com/Issue43/articulo2223.html">Brad Will</a></span>, quien fue asesinado por paramilitares. Fue sonado el caso del asesinato de Brad Will pero no la noticia del compañero encarcelado injustamente por su muerte, ni la de los maestros asesinados por la policía. De hecho, el gobierno reportó que no hubo muertes.<o:p></o:p></span></p><p></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"><span style="font-family:";color:black;"><o:p><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"> </span></o:p></span></p> <span class="Apple-style-span" style="color: rgb(0, 0, 238); -webkit-text-decorations-in-effect: underline; "><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmn9wQt6VhfabucjsG6-rLZCdfDqOmsdNO8uaEtGxYFaCX3mVo_nIQdYqJWuo_cwrDMR2p8npuKzPjrxor3Z5sqtLOZSUKjGOFSs0oJ11ZStb9ZtEaE6yKjTMfhGjNr7iPDYu_h4GjRPhl/s200/oaxaca-portada2.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482471178240894642" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 200px; height: 148px; " /></span><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span style="font-family:"Georgia","serif";mso-fareast-Times New Roman"; mso-fareast-language:ES-MXfont-family:";color:black;">Sobre los maestros que se integraron en la APPO hay muchos mitos fabricados por los medios masivos. Ser maestro <i>es</i> una actividad subversiva en tanto que promueve el pensamiento crítico. Radio Plantón fue un gran eje del movimiento en Oaxaca, porque fue fundada por los maestros de la Sección 22 del SNTE al darse cuenta de que, en los estatutos del sindicato está estipulado que tienen el derecho de establecer una estación de radio. Cuando tiempo después la policía la destruyó, al día siguiente la gente tomó 12 radios comerciales.<o:p></o:p></span></p><p></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"><span style="font-family:";color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#0000EE;"><br /></span></span></span></p><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2cIAqbYSMny9dQgOBdtGczw-fjvCV_PGTuJ7LftM13li3xwwZ3IMnuf-fGlHuu1vlemqUpPLulxlx1InAYX2dXGzhsgW9GOwHx04jciu3krt-VyUXTpQf3X4waBiCJgK9JYOdbhZmoLMJ/s200/user_images_file_name_917.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482468848415253490" style="float: left; margin-top: 0px; margin-right: 10px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; cursor: pointer; width: 200px; height: 134px; " /><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span style="font-family:"Georgia","serif";mso-fareast-Times New Roman"; mso-fareast-language:ES-MXfont-family:";color:black;">¿Por qué tanta guerra sucia y ofensiva contra un pueblo tan bien organizado en la lucha contra el poder opresor? En 2006 Felipe Calderón acababa de usurpar la presidencia, y era reciente el escándalo de la red de pederastia descubierta por<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lydia_Cacho"> </a><span style="color:blue;"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Lydia_Cacho">Lydia Cacho</a></span> y encabezada por Jean Succar Kuri y Kamel Nacif, protegidos por el aún gobernador de Puebla, Mario Marín. O sea, la cadenita de <i>poderdumbre</i> se podía venir abajo si triunfaba la resistencia oaxaqueña, y lo que las autoridades cuidaron no fue la justicia, ni al pueblo, ni la educación, ni la verdad, sino solamente su permanencia en el poder a costa de lo que fuera. Y ahí sigue.<o:p></o:p></span></p><p></p> <p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"><span style="font-family:";color:black;"><span class="Apple-style-span" style="font-size:small;"><span class="Apple-style-span" style="color:#0000EE;"><br /></span></span></span></p><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOxcxpvjuCmXUqyctfGiIJYSEl9FJYTlzJya0C8b3HJkyUrvvmfJJ93bEmfirBO0NogCAgxxI5vgm7AYxkQXJbiZKuzMSi7pTayc-n3WiWT5TvkV3GEXXRzxHSTFpcVupkaNJzujG75Flb/s200/memorial-de-agravios.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5482469544735704674" style="float: right; margin-top: 0px; margin-right: 0px; margin-bottom: 10px; margin-left: 10px; cursor: pointer; width: 134px; height: 200px; " /><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt"><span style="font-family:"Georgia","serif";mso-fareast-Times New Roman"; mso-fareast-language:ES-MXfont-family:";color:black;">Se dice que el movimiento <i>fracasó</i> porque "faltó organización, faltaron contenidos en las estaciones tomadas". Pero “cualquier propuesta falla si el gobierno se la quiere chingar", igual que "la propuesta más chafa funciona si se tiene la actitud de construir horizontalidad y un proceso autónomo”. El movimiento en Oaxaca fue asfixiado, pero las miles de personas que le dieron vida siguen luchando. Oaxaca ya no es igual ni lo será nunca. ¡Oaxaca vive!<o:p></o:p></span></p><p></p><p class="MsoNormal" style="margin-bottom:0cm;margin-bottom:.0001pt;line-height: normal"><span style="font-family:"Georgia","serif";mso-fareast-Times New Roman";mso-fareast-language:ES-MXfont-family:";font-size:12.0pt;color:black;"><br /></span></p>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-4922093741001071049.post-61806302552712129482010-06-04T13:45:00.000-07:002010-06-13T17:44:24.709-07:00MARTES 8: Un poquito de tanta verdad<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgskG5CY05MR3yqMfQWXVGVHYQPTjtEhTK3nqo1t8zOek_v6ljX6jXkDy9NfCYCvhiF3Rd-n5hGDEklb5COrK48SuQLLAzZCGMIV4a6PwQY4aLZ58FnUHhoiYMvIhXiqE6b0KSiHDnZG69a/s1600/verdad-poquito.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 310px; height: 400px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgskG5CY05MR3yqMfQWXVGVHYQPTjtEhTK3nqo1t8zOek_v6ljX6jXkDy9NfCYCvhiF3Rd-n5hGDEklb5COrK48SuQLLAzZCGMIV4a6PwQY4aLZ58FnUHhoiYMvIhXiqE6b0KSiHDnZG69a/s400/verdad-poquito.jpg" border="0" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5479023565905006658" /></a><br /><div>Amigos,</div><div><br /></div><div>Nuestra próxima proyección dentro del ciclo <i>Redes sociales ante el poder de lo ilusorio</i> documenta la resistencia de miles de maestros, amas de casa, indígenas, trabajadores de la salud, campesinos y estudiantes, muchos de ellos organizados en la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca (APPO), durante 2006 y 2007, que tomaron 14 radiodifusoras y un canal de televisión para organizar, movilizar, contrainformar y defender su lucha para obtener justicia social, cultural y económica:</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Un poquito de tanta verdad</span></b></div><div style="text-align: center;">de Jill Friedberg</div><div style="text-align: center;">(EUA/México, 2007, 90')</div><div><br /></div><div>El movimiento popular que estalló en Oaxaca en 2006 ha sido comparado con la Comuna de París y catalogado como la primera revolución latinoamericana del siglo XXI. El control de los medios masivos de comunicación fue una necesidad orgánica, no el resultado de un profundo análisis, que comenzó cuando el gobierno de Ulises Ruiz destruyó la estación de radio magisterial, Radio Plantón.</div><div><br /></div><div>La directora estadounidense Jill Irene Friedberg estaba interesada en la educación pública de su país. Escuchó hablar sobre las movilizaciones magisteriales oaxaqueñas, visitó el estado, conoció a los profesores y decidió hacer un documental que estuviera particularmente enfocado en mostrarles a los mentores de su país que era muy parecida su situación a la que se vivía en México, y para que vieran cómo lo enfrentaban sus contrapartes mexicanas.</div><div>Fuente: <a href="http://noticias.kinoki.org/estreno-de-documental-un-poquito-de-tanta-verdad/">http://noticias.kinoki.org/estreno-de-documental-un-poquito-de-tanta-verdad/</a></div><div><br /></div><div>Esta noche, nuestro invitado especial es <b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Julio Broca</span></b>, un activista mexicano enamorado de la libertad que se ha especializado en la resistencia popular de Oaxaca. Pero su activismo no sólo se traduce en acciones y conferencias, sino también en su labor en el campo de la gráfica. El año pasado, Julio realizó el diseño de la publicidad del libro <i><a href="http://cultura-enjambre.blogspot.com/">Memorial de agravios</a></i>, que reúne la historia gráfica de la resistencia popular:</div><div><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">"Esta representación tan compleja y rica en estética de imágenes es única en los movimientos populares, no sólo de América Latina sino del mundo. Para algunos, al “término” de los movimientos sociales surgen efervescencias y propuestas culturales, pero en Oaxaca no sucedió así, pues desde su inicio la gráfica acompañó y nutrió la resistencia social, fue uno de los aportes para comunicar lo que se estaba denunciando hasta hoy." Rubén Leyva</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Los esperamos este <b>MARTES 8 DE JUNIO a las 20:00</b></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><b><span class="Apple-style-span" style="font-size:large;">Foro Hilvana</span></b></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Colima 378</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">entre Salamanca y Cozumel</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">Col. Roma Norte</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;"><br /></span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style="line-height: 18px; "><span class="Apple-style-span" style="font-family:georgia;">¡Abróchense los cinturones!</span></span></div><div><span class="Apple-style-span" style=" line-height: 18px; font-family:'trebuchet ms';"><br /></span></div>Cineclub Jaime Casillashttp://www.blogger.com/profile/12208944664015769959noreply@blogger.com2